Anton Kaestner - #88 - XL - " Squander ".

#88 - XL - "浪费"。
独一无二的作品，由Anton Kaestner原创，直接来自巴黎工作室。

3mm 厚有机玻璃板上喷涂丙烯酸。此画非印刷品。它是一幅原作，分层绘制而成，表面呈现接近树脂涂层的光泽效果，独一无二。

尺寸：英寸 24,2 x 34,3 x 0,12 / cm 61,5 x 87 x 0,3 无框。
此画不带框。
推荐并可在发货时提供德国 Nielsen 品牌铝框，型号 34 或 34N（英寸 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5）额外价格为 150€，可选的高品质框。

作品背部签名。
附带真实性证书。
运输有保险保障。

Anton Kaestner 是位于巴黎的瑞士画家、雕塑家及作家。作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息与选择请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2027 年 1 月在日内瓦举行。

"Biography（传记）

我出生于瑞士日内瓦，在家乡的自然美景与文化丰富中成长。家人重视创造力，正是我已故祖父，一位工匠和艺术家，对我影响深远，为我日后的人生热情播下种子。
1993 年，我开始私下作画，在 A4 与 A3 笔记本上试验无数丙烯颜料。最初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱与人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理相呼应的灵性材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商业事业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲以及法国。我的旅程拓宽了视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地艺术场景中，感受各地的创意活力。
尽管事业繁忙，艺术始终是我的一部分，在表面之下静静地 simmer。近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——一种脱离世界、专注内心的途径。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一幅新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法、并通过真实体验来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人以不同的视角看待世界，反思自己的生活。
2021 年，退休于商业事业后，我全身心投入绘画，创立了在巴黎的工作室，开始全力以赴投身艺术。至 2023 年底，我正式公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，私人收藏遍布欧洲各地，尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一次个人展览《Echoes》于 2024 年底在巴黎举行，展出一种独特的艺术方式，远离传统绘画技巧：我用丙烯、金属颜料和喷涂在回收的挤压式有机玻璃背面进行绘画，表面轻盈、光滑、光亮且有时脆弱。
这一过程使我在创作中看不见作品的形态直至完成。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任何事都可尝试，以打断理性！来引导结果、层次和镜面效果的产生，并在作品最终展出时为之揭示和发现保留空间。这种与摄影的揭示/定格过程相呼应的做法既具挑战性又解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”质感：当我在静默与光中停下细看时，能识别出“不可约简的必要性”，也就是人们在停下脚步时最有可能发现的东西。
我故意保持方法的简单。既不强调“情感”，也不强调“理论构想”，而强调存在的体验；既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/理性占有”，而是扩展意识，探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一场对“生命内在的生命”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明度与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，塑料有机玻璃为画面提供了一层发光的肌理，观者可以从中看到自己的轮廓，因人而异。每件作品都像一面不显眼的镜子：它在生活、在变化、在观照。
光、色彩与质地的相互作用，以及缺失部分的处理，只需要共鸣。希望在近景细节与整体距离之间的互动，能促使观众展开自我的内省之旅。
我不声称自己掌握所有答案，也愿对能达到的成就保持谦逊。只是，我在不断的质疑与成长中找到满足感。每一次创作都是一次与自我极限的对抗，促使我不断打磨技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，一种触发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“每日练习放大了对看见的激情。”

Anton Kaestner