Anton Kaestner - #383 - M - " Deep Green #2 ".

#383 - M - "Deep Green #2".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创，直接来自巴黎工作室。

3mm 丝网印刷在有机玻璃板上的丙烯喷涂。
此画非印刷品。它是一件原作，分多层涂料和/或喷涂而成，表面呈现出亮泽“Glossy”的效果，接近树脂涂覆的质感，且独一无二。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm（无框）。
本画作不配框。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量框架，型号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）可在发运时按额外 90 欧元购买并提供。

作品背部签名。
附原厂证书。
运输有保险保障。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，现居巴黎。其作品在欧洲、瑞士及迪拜展出。更多信息及选择，请访问 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览 - 日内瓦，2027 年 1 月。

"简介

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国自然之美与文化的富饶之中。家庭重视创造力，我的已故祖父是一位手工艺人与艺术家，他的影响为我日后的人生热情埋下种子。

1993 年，我开始私下练习绘画，先在 A4、A3 笔记本上尝试无数丙烯颜料。最初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，我也逐渐钟情于与人类存在、忧郁以及自然与生活深层真理相呼应的精神材料。

然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商务，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。旅行扩展了我的视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都会融入当地艺术圈，与每地的创造 energy 互动。

尽管以商旅为主，艺术始终是我内在的一部分，在潜意识里安静地酝酿。近三十年来，绘画成为我秘密的冥想之道——一种从喧嚣世界中解脱、专注于内在自我的途径。

我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，让我检验创造力、探索新技法、经历真实的体验。通过艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，让人们从不同的角度看待世界、思考自身生活。

2021 年，从商端退休后，我将重心完全转向绘画。于巴黎设立工作室，开始全身心投入艺术之中。至 2023 年底，我正式开启公开的艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，欧洲各地的私人收藏中都能看到它们，特别是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《回声（Échos）》于 2024 年底在巴黎举办，展示了一种独特的艺术方法，避开传统绘画技法：我在回收的挤出式有机玻璃背面，用丙烯酸、金属颜料和喷涂进行绘画，表面轻薄、光滑、亮泽，有时脆弱。

这一过程让我在创作中难以看到作品的进展。创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欣然接受的。我允许“随机实验”——一切皆可，打破理性束缚——以引导最终的结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留给揭示和发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具挑战性又解放自我。通过多层与透明度丰富了构图的价值，同时赋予每件作品一种“禁欲”的特质：当我们在寂静与光中停留时，我乐于看到“不可约简的必要性”。

我故意让自己的方法保持简单。既不强调“情感”，也不强调“理论观念”，而是“存在的经验”。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/智力掌控”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事——我的艺术是对“生命在生命核心处”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。

我的作品有时会唤起彩绘玻璃的透明与光亮，但几乎始终是抽象的。此外，亚克力玻璃赋予绘画一层闪耀的肌理，观者的轮廓在上面若隐若现。每一件作品都像一面隐形的镜子：它会活、会变化、会看人。

光、色与质感的相互作用，以及缺失之处的呈现，唯有同理心方能感知。希望“特写细节与整体距离”的互动，能够鼓励观众展开自我内省的旅程。

我不自称具备所有答案，对于可能达到的成就保持谦逊。只是，我在持续的质疑与成长中找到满足感。每一个新创作都是对我自我极限的挑战，促使我精进技艺、探索更广阔的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

如同让·巴腾之言："日常的练习让看见的热情倍增。"

Anton Kaestner