Anton Kaestner - #435 - S - " Skyline ".

#435 - S - " Skyline ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

在3mm有机玻璃板上用喷涂丙烯酸涂料。此画并非印刷品。它是一件原作，分多层涂料及/或喷涂完成，呈现出光泽亮面（glossy）的效果，近似树脂涂覆，独一无二。

尺寸：12.6英寸 × 9.1英寸 × 0.12英寸 / 32 × 23 × 0.3 cm（未装裱）。
此画未装裱。由德国Nielsen品牌的高品质铝制画框，规格34（英寸0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）可选，建议在发货时额外加收70€。

作品署于背面。
附带真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位驻巴黎的瑞士画家、雕塑家及作家。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

将于2027年1月在日内瓦举行个人展览。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在家乡的自然美景与文化底蕴中长大。家族重视创造力，正是我已故祖父——一位工匠与艺术家，对我影响深远，埋下了日后成为我毕生热情的种子。

1993年，我开始私下创作，用无数的丙烯在A4及A3笔记本上进行试验。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我逐渐偏爱与灵性材料相关的创作，因为它们能与我对人类存在、忧郁以及自然与生命更深层真相的探索产生共鸣。

然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年里，我从事国际商业职业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。旅程拓宽了我的视野，使我接触到广泛的文化影响。无论去到哪里，我都沉浸于当地艺术场景，感受每地的创造活力。

尽管商业生涯占据主导，艺术始终是我的一部分，在表面之下静静地炖煮。近三十年来，绘画成为我秘密的冥想方式——让我从尘世中解放出来，专注于内在自我。

我始终在绘画中找到巨大的满足。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试我的创造力、探索新技法、以真实体验来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚地遇见美的机会，让人从不同的视角看待世界、反思自己的生活。

2021年，在从商业生涯退休后，我完全投入到绘画之中。于是我在巴黎建立了工作室，开始全心投入我的艺术。到2023年底，我正式开启公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，在欧洲各地的私人收藏中找到归宿，尤其是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术履历

我的首场个人展览《回响》（Échos），于2024年末在巴黎举行，展现了与传统绘画技巧不同的独特艺术风格：我以丙烯、金属颜料和喷涂在回收加工过的挤压有机玻璃背面进行创作，表面轻薄、光滑、光泽且有时脆弱。

这一过程使我在创作过程中无法看到作品的外观。我在作品创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欣然接受的。我允许“随机实验”——一切皆可，用来打破理性！来引导最终效果、层次与镜面效果，并在作品最终展出时留出揭示与发现的空间。这种方法与摄影的启示/定格过程相呼应，既具有挑战性又解放自我。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“苦行”般的质感：当我在寂静与光线中停下时，能认识到“不可简化的必要性”的时刻，我便感到欣慰。

我故意让我的方法保持简化。既非“情感”也非“理论构想”，而是存在的体验。既非“快速消费”也非“理性化/知识化”，而是意识的扩展与对现实的探索，以及对其可见与不可见故事的理解。我的艺术一直在追求“ life at the very heart of life ”，正如法国科幻大师艾兰·达马西奥所说的“le vif”。

我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光亮，但它几乎始终是抽象的。此外，挤压有机玻璃为绘画提供了一层闪烁的肌理，观者能在其中看到自己的轮廓，随着新观者而变。每件作品都像一面低调的镜子：它会生长、它会改变、它会观照。

光、色彩与质地的相互作用，以及缺失部分的呈现，也需要观者的同理心。希望“近观细节”与“整体距离”之间的张力，能促使观众展开自我内省的旅程。

我不自称拥有所有答案，也愿对能达到的成就保持谦逊。简单地说，我在不断质疑与成长的过程里找到满足。每一次创作都是一次对自我的挑战，促使我完善技艺、进一步探索我所能实现的境界。对我而言，绘画是一门日常工艺、一段探索、一次激发有意义对话的方式。

正如让·巴泽尼所说：“日常练习让观照的热情成倍增长。”

Anton Kaestner