Anton Kaestner - #427 - M - " 3D ".

#427 - M - "3D".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以喷涂的丙烯酸树脂在3mm厚的有机玻璃板上创作。
本画并非印刷品。它是一幅原作，经过多层绘画和/或喷涂，表面呈现出光泽“glossy”的效果，接近树脂涂覆的效果，这种光泽感具有唯一性。

尺寸：英寸 17.3 × 12.6 × 0.12 / 公分 44 × 32 × 0.3，未装裱。
本画不配框。
德国 Nielsen 品牌铝质高档画框，参考尺寸 34（英寸 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm），在发货时可额外购买，价格为 90€。

作品署名于背面。
附有真迹证书。
运送保有保险。

Anton Kaestner 是一位驻巴黎的瑞士画家、雕塑家及作者。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息与选品，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览信息 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与丰富的文化氛围中成长。家人非常重视创造力，我的已故祖父既是工匠也是艺术家，他的影响为我日后的人生热情埋下种子。
1993 年，我开始私下创作，曾在 A4 与 A3 的笔记本上尝试无数丙烯颜料。最初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱与探索人类存在、忧郁以及自然与生命的更深层真理相关的精神性材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十多年间，我从事国际商务工作，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，横跨亚洲与法国。旅程拓宽了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，与当地的创造力交流互动。
尽管职业生涯以生意为重，艺术始终是我内在的一部分，在心底静静潜伏。近 30 年来，绘画成为一种秘密的冥想方式——让我从现实世界中解放出来，专注于自我内在的探索。
我一直从绘画中获得巨大的满足。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法、经历真实的体验。通过艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人们从不同角度看待世界、思考自己的生活。
2021 年，从商业职业生涯退休后，我全面投身绘画，在巴黎建立了工作室，专注于艺术创作。到了 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，进入欧洲各地的私人收藏，尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个展《Échos》于 2024 年末在巴黎举行，呈现一种区别于传统绘画技巧的独特艺术表达：我在回收的挤压式有机玻璃背面，以丙烯、金属颜料和喷涂进行绘画，表面轻盈、光滑、光亮，有时也显得脆弱。
这一过程使我在创作时看不到作品的逐步成型。我在创作过程中没有视觉反馈或控制，这点我很欣赏。我允许“随机实验”——让一切成为可能，打断理性制约——引导画面的最终效果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留给观者以启示与发现。这一方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既充满挑战又具解放感。构成的层次与透光性让画面更具张力，同时赋予每件作品一种“禁欲”之感：当我在静默与光线中停下脚步时，若能认出那些“不可简化的必然”，我就感到满足。
我故意保持方法的简单：既不强调“情感”，也不追求“理论概念”，而是经历本身。既不追求“快速消费”，也不追求“知识化/知识拥有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事，我的艺术是对“生命本身核心的生命”的追寻，正如法国科幻大师 阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的通透与光泽，但它几乎始终保持抽象特征。此外，丙烯玻璃为画面提供了一层闪光的外皮，观者的身影也会在其中若隐若现，因人而异。每一件作品都像一面隐形的镜子：它会活、会变、会看。
光、色彩与纹理的相互作用，以及缺失之处的存在，只需读者的共情。希望在“近景的细节”和“远景的整体”之间的张力，能引导观者进入自己的内省之旅。
我并不自称拥有所有答案，对所能达到的事保持谦卑。只是，在不断发问与成长的过程中获得满足感。每一件新作都是一次与自我极限的对话，促使我精进技艺、进一步探索所能实现的可能。对我而言，绘画是一种日常的技艺、一种探索，也是一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常的练习会放大看见的热情。”

Anton Kaestner