Anton Kaestner - #437 - XL - " Fade ".

独一无二的原创画作，Anton Kaestner 的原作，直接来自工作室。
#437 - "Fade" - XL 尺寸。
大幅画。

以喷涂在3mm 丙烯酸板上的丙烯喷漆完成。
此画非印刷品。它是一件以多层颜料和/或喷漆绘成的作品，其明亮的光泽近似树脂涂层，呈现出独特的质感。

在拍卖过程中，请注意这件超大尺寸的作品将裱框成黑色哑光框，随时可悬挂。单独框架的价值为 140€ 含税。

尺寸：英寸 32,3 × 32,3 × 0,12 / 82 × 82 × 0,3 cm（不含框）。
此画附带德国 Nielsen 品牌的铝框，橡木饰面（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），或同系列其他框，供买方选择。

作品在背面签名。
附有真伪证明书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作者，现居巴黎。其作品在欧洲各地、瑞士和迪拜展出。更多信息及作品选择，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦，2027 年 1 月。

"传记

我出生于瑞士日内瓦，在家乡的自然美景与文化盛宴中长大。家庭重视创造力，正是我已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响，使我对艺术的热情种下了种子。

1993 年，我开始私下绘画，尝试在 A4 及 A3 笔记本上使用无数丙烯颜料。起初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认为是无神论者，但我也逐渐偏爱与人类存在、忧郁以及自然与生命的 deeper truth 相呼应的精神材料。

然而，真正成为艺术家之路并非一帆风顺。
三十余年间，我从事国际商务工作，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地以及法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地艺术场景，与各地的创作活力互动。

尽管以经营为主，但艺术始终是我内心的一部分，在其表面之下静静涌动。近三十年来，绘画成为我心灵的隐秘冥想——一种摆脱世俗、专注于内在自我的方式。

我始终从绘画中获得深刻的满足感。每一件新作都是一段旅程，让我测试创造力、探索新技法，并以真实的体验来描绘世界。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的相遇，让人从不同的角度去看待世界，并反思自己的生活。

2021 年，从商务生涯退休后，我完全投入绘画。我在巴黎设立工作室，开始将自己全心投入艺术之中。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，出人意料地作品迅速获得认可，进入遍及欧洲的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一次个人展览《Échos》，于 2024 年底在巴黎举行，展示了一种与传统绘画技术不同的艺术方法：我以丙烯、金属颜料及喷涂在回收挤出式丙烯酸板背面进行绘画，表面轻盈、平滑、光泽而有时脆弱。

这一过程让我无法在绘画进行过程中看到成品。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切都可以打破理性——来引导作品的结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时留有揭示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性又带来解放。构图的价值在于层次与透明度的丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我们静默并用光线凝视时，便能发现难以简化的必要性。

我故意保持方法的简洁。既不强调“情感”也不追求“理论构想”，而是强调存在的体验。既不追求“快速消费”亦不追求“知识化/知识占有”，而是不断扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一种对“生活在生命核心”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。

虽然我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，丙烯酸板赋予画作一种闪烁的表皮，观看者在其中能看见自己的轮廓——每一件作品都是一个低调的镜子：它活着、改变着、在看着自己。

光、色彩和质感的互动，以及缺失部分的呈现，唯一需要的是共情。希望“细节近观”与“整体远观”之间的张力，能促使观者展开自己的内省之旅。

我不声称自己已拥有所有答案，也愿就可达到的成就保持谦逊。简单地说，我在不断质疑与成长的过程里找到满足感。每一件新创作都是一次自我挑战，促使我磨练技艺、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一门日常技艺，是一种探索，也是激发有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所说：“日常练习使看见的热情倍增。”

Anton Kaestner