Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti





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马泰奥·西福(意大利,1987)当代雕塑,题为 Frammenti - Nefertiti,2026 年,1/8 版,艺术家签名并附有真实性证书,马贝尔与石粉冷熔材料,尺寸 25 × 40 × 26 cm,重量 8.5 kg,品相极好,直接由艺术家出售。
卖家的描述
- Matteo Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987). 标题 Frammenti-Nefertiti
- 2026 年. 第 1/8 版 - 由艺术家签名并认证,附带防伪证书
- 材料:冷铸大理石粉末与石材颗粒
- 状态:极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成了本系列的核心要素。那些形态,历来与“完美、永恒与集体记忆”相联系,现被作为出发点,经历碎裂与重新定义的过程。形态不再被理解为稳定的整体,而是过渡的状态。被打断、分解、再组合,揭示自身不稳定的本质。体积展开,分离成块状与碎片,创造出一种新的结构,其中时间不再隐藏,而成为可见的要素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的事物暴露出自身的脆弱。经典形式得以存活,但被改造:不再是永生的象征,而是被时间穿透的在场,暴露于变迁并被重新赋予一个新的维度。
MATTEO CIFFO
1987年生于比耶拉,自2007年起致力于材料、其转化以及所保留记忆的研究。我的创作源自与高贵而复杂的材料直接互动,如大理石粉末和石材、天然颜料、阿尔心土、氧化物与金属。 I 不把它们当作单纯的表达工具,而是具生命的在场,承载时间、历史以及再生的可能性。
通过我认为更具仪式感而非雕塑性的一种过程:由我的手引导的石头再生。实践源自观察,以及希望将被打碎、被遗弃或被遗忘的事物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品中的原始材料。
这是带有自身历史的材料。我将它们拆解并重新组合,创造出不再属于原先状态的形态,而进入一个新的状态。每一件作品都在失落与再生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中浮现,呈现出物质不再是原本的样子,而成为另一种存在的时刻。
这一过程呈现出一种超越传统雕塑的转化,趋近于几乎炼金的维度。我使用已存在过的材料,将其拆解并重新组合,生成新的形态与身份。每一件创作都源自破坏与再生、失落与记忆之间的张力,揭示持续变化的状态。
我的研究与体现一种深刻的矛盾:材料在表面上看似永恒且不可破坏,但同时脆弱且易受损。看似不变的特性揭示出不稳定的本质,能够在时间中反应、氧化并转变。这使材料成为作品的主动参与者,与时间与环境保持持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以充满生命力、人性的体验呈现。材料不再从属于别人,而成为共同作者,在表面保留着动作、过程及自身演变的痕迹。
自学成才的我,通过实验、观察与倾听来构建自己的路径。我的方法并非追求控制,而是陪伴材料的转化。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失并存并再生。
这种实践将材料视为活生生的档案。雕塑以悬置于瓦解与重生、永恒与转变之间的存在方式出现,赋予材料一种极为当代且人性化的维度。
- Matteo Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987). 标题 Frammenti-Nefertiti
- 2026 年. 第 1/8 版 - 由艺术家签名并认证,附带防伪证书
- 材料:冷铸大理石粉末与石材颗粒
- 状态:极好
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成了本系列的核心要素。那些形态,历来与“完美、永恒与集体记忆”相联系,现被作为出发点,经历碎裂与重新定义的过程。形态不再被理解为稳定的整体,而是过渡的状态。被打断、分解、再组合,揭示自身不稳定的本质。体积展开,分离成块状与碎片,创造出一种新的结构,其中时间不再隐藏,而成为可见的要素。
这种张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看似永恒的事物暴露出自身的脆弱。经典形式得以存活,但被改造:不再是永生的象征,而是被时间穿透的在场,暴露于变迁并被重新赋予一个新的维度。
MATTEO CIFFO
1987年生于比耶拉,自2007年起致力于材料、其转化以及所保留记忆的研究。我的创作源自与高贵而复杂的材料直接互动,如大理石粉末和石材、天然颜料、阿尔心土、氧化物与金属。 I 不把它们当作单纯的表达工具,而是具生命的在场,承载时间、历史以及再生的可能性。
通过我认为更具仪式感而非雕塑性的一种过程:由我的手引导的石头再生。实践源自观察,以及希望将被打碎、被遗弃或被遗忘的事物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品中的原始材料。
这是带有自身历史的材料。我将它们拆解并重新组合,创造出不再属于原先状态的形态,而进入一个新的状态。每一件作品都在失落与再生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中浮现,呈现出物质不再是原本的样子,而成为另一种存在的时刻。
这一过程呈现出一种超越传统雕塑的转化,趋近于几乎炼金的维度。我使用已存在过的材料,将其拆解并重新组合,生成新的形态与身份。每一件创作都源自破坏与再生、失落与记忆之间的张力,揭示持续变化的状态。
我的研究与体现一种深刻的矛盾:材料在表面上看似永恒且不可破坏,但同时脆弱且易受损。看似不变的特性揭示出不稳定的本质,能够在时间中反应、氧化并转变。这使材料成为作品的主动参与者,与时间与环境保持持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以充满生命力、人性的体验呈现。材料不再从属于别人,而成为共同作者,在表面保留着动作、过程及自身演变的痕迹。
自学成才的我,通过实验、观察与倾听来构建自己的路径。我的方法并非追求控制,而是陪伴材料的转化。形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失并存并再生。
这种实践将材料视为活生生的档案。雕塑以悬置于瓦解与重生、永恒与转变之间的存在方式出现,赋予材料一种极为当代且人性化的维度。

