Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarte 的丝网印刷品（*）
题为“ Eindelijk vrijheid ”。
奢华版，使用高重量的棉纤维牛皮纸 vellum。
由艺术家亲笔签名。
附 authenticity 证书（COA）。

规格：
尺寸：70 x 50 cm
年份：1988
出版方：Atelier Swarte，哈勒姆（Harleem）
状态：极好（此作品从未装框或展出，一直保存在专业艺术文件夹中，因此状态完美）。
来源：私人收藏。

作品将被小心处理并装入加固硬纸箱包装。运输将使用带跟踪号码的认证服务（UPS / DPD / DHL / FedEx）

运输还将包含按作品最终价值的运输保险，若丢失或损坏将获得全额赔偿，买家不承担费用。

(*) Joost Swarte，1947年12月24日生于海姆斯泰德，是荷兰最著名的漫画家之一。他在爱因霍温设计学院学习，早年以自己的杂志 Modern Papier 发表作品。他并未仅限于漫画，还以成为成功的设计师、建筑师和玻璃画画家而著称，始终以其清晰线条为特征。作为 Oog & Blik 出版社的合伙人，他负责编排许多荷兰获奖书籍的设计。曾是荷兰哈勒姆国际漫画日的创始人之一，并成为漫画在艺术世界中的倡导者。
毫无疑问，Swarte 是当代漫画中极具标志性的插画家之一，他的风格在外观上与埃尔热及其创作有相似之处，这也很合理，因为用现成的模型来塑造角色和漫画的吸引力往往最为有效。就目前而言，Swarte 仍活着，生于1947年，与埃尔热及其作品并非同代人， Tintin 已经成为一个成熟的品牌。
Swarte 的部分角色在美学上与埃尔热的风格有一定相似之处，并且其中一些人物被赋予冒险故事，尽管可能不及 Tintin 那样复杂，但它确实实现了二十世纪许多漫画家隐秘的目标：让孩子们通过想象力，哪怕只是想象，进入现实中难以到达的区域。
Swarte 与其他画家最大的不同在于，他的学术背景是工业设计，这使他在分镜构图中更强调角色本身，而背景、家具和场景更具力量。他并非为了讲述一个故事而画画，而是让绘画本身成为故事；他的角色在虚构上更可信，因为他的情节页具有丰富的表现力。
这种学术背景对他来说是一种投资，Swarte 会让你“看到”设计师的思维方式：当他需要画一台机器时，它不是一个普通物件，而是一个要被精密化的对象，仿佛是一家家具、工具、机器、汽车、建筑甚至时尚产品的彩色目录。
当他有机会绘制机械结构时，这些机械就会栩栩如生，仿佛是某种可以成真的原型，只要按照他的指示就能运转。我不知道 Swarte 对机械的具体知识，但可以肯定，他的设计不会只停留在空想层面。
至于他的角色；阅读他的连环画往往略显混乱、超现实，甚至怪诞，但某些角色却像被拟人化的动物：两条腿站立、穿着像人类的狗，或只是会说话、会像你我一样推理的动物。
不难想象，他最著名的一些角色难以界定，例如 Jopo de Pojo，是一个年轻的怪人，虽然心地善良，却常被卷入麻烦，完全出于语言的双关、误解和偶然…… 典型的 Jopo de Pojo 是一个可能是黑人血统、也可能是猿类、头冠也很难归入某一种动物形态的少年。
他的另一个角色，完全是人类的 Anton Makassar，是某种疯狂的侦探（设计师），在某种程度上让人想到《丁丁历险记》中的 Bacterio 教授（来自著名且未被广泛认可的 Ibáñez），但他需要在生前获得一项重要奖赏却尚未得到。
另外，Swarte 还具有一种前卫的挑衅性格，在他创作的六七十年代至八十年代作品中，是一种中心欧洲文化的传递者，涉及对性与色情的直白表达；因此他的作品中的角色并不羞于露出全裸，亦有床戏场景，但并非鼓动青少年放纵。确实，在对性欲的探究中，对身体本身的自然呈现才是最可怕的禁欲邪恶因子，而这种禁欲正是近代史上催生许多性侵犯者的根源。
关于 Joost Swarte，任何传记都会强调的一个方面是：他超越了单纯漫画家的身份，进入了更广泛的创作领域。他曾设计并实际实施了哈勒姆 Toneelschuur 剧院的设计。哈勒姆（荷兰）是这样的一座城市……就个人原因而言，我也想去一趟，也许有一天能去成，但我自知难以实现。他的设计至少显得颇为独特，我将其视作他漫画作品的延续。他还设计过公寓建筑。
Swarte 的成就远不止于漫画，他的设计涵盖了玻璃彩绘、壁画、海报与招牌（如今已成为珍贵的收藏对象）、纸牌、地毯、礼品包装纸等。毫无疑问，他是推动现代漫画走向演进的不可或缺的插画家。