Tijs Dragtsma (1992) - The Lovers

《情人们》是一件关于亲密、渴望，以及两人即便在最亲密的时刻仍存在的面纱的当代艺术作品。

两个人影向彼此靠近，彼此接吻。他们的头部被布料包裹，褶皱一一按压就位，织物以恰到好处的形状承载着一种被抹去的柔软。二人已尽可能靠近，却还未触及。吻落在亚麻布上；两张彼此遮蔽的脸在对方之下仍然未知。

没有颜料、没有印刷、没有墨迹。图像通过对丙烯酸玻璃的受控表面损坏而显现。每一缝布、彼此之间的每一个阴影都由受控的划痕构成，随着观者移动而以不同的光线折射。远观时，拥抱给人一种宏伟而绝对的感觉，仿佛从黑暗中雕刻出的两团形体。走近一点，表面便溶解为细小痕迹的田野，恋人从被画出的材料中退回。

这幅图像向超现实主义史上最令人难忘的手势之一——勒内·马格利特的“蒙面的情人”致敬，并以完全不同的语言重新构建。马格利特用颜料来遮蔽，而这件作品则用移除来揭示，而它揭示的仍是同一个无法解答的问题：我们真的能真正了解我们所拥抱的人吗？

面纱就是这件作品。它是每段亲密关系中的距离，是对方的那一部分无论我们多亲近都始终隐藏的一面。划痕以物质的形式重复这一思想，呈现出既在场又被保留的图像，随着光线在玻璃上滑过而浮现又消失。

《情人们》延续了蒂尤斯·德拉格茨马的《Art with Scratch》系列，在该系列中，视觉形象并非通过颜色或印刷，而是通过对表面的受控损坏来构建。一个视觉语言，在这里损坏不是毁灭，而是结构。

“他们之间的距离已经达到极限。面纱就是那剩下的部分。”

关于 Art with Scratch

Art with Scratch 是一组作品，其中图像不是被绘制出来，而是被释放。逐线雕刻进深漆黑的表面，每件作品都通过无数精准的划痕在光线下显现，将形态从黑暗中带出。

从远处看，图像几乎像照片般清晰。强烈、可识别、充满存在感。然而近距离观看，作品会化为成千上万的独立痕迹。细腻、脆弱，几乎无重量感。原本看似坚实的东西，揭示出一张细密的线网，每一条都是经过深思的姿态，对整体至关重要。

光给予这件作品生命。黑色表面吸收光线，而被划出的线条在反射的光中显现。随着光线在表面移动，图像呼吸起来。某个角度下，人物清晰而鲜明；从另一个角度，则柔化、后撤，几乎从它来自的黑夜中消失。聚光灯下，对比加深，图像呈现雕塑般、几乎发光的质感。

使这一媒介如此引人注目的，是它的安静张力。划痕这一行为直接且不可逆转。每一条线都是一个无法撤回的决定。然而，结果并不生硬。它具有亲密、富有氛围、充满动态的生命力。硬度转变为柔软，毁灭转变为创造，缺席转变为在场。

在诸如这件肖像的作品中，人物从不被完全固定。通过线条、光与影的互动，图像随视角和气氛改变而移动。在某些时刻，主体似乎从黑暗中走出；在其他时刻，它退回，只留下一缕形态的低语。正是在这种移动、可见性与消逝之间，作品才真正活起来。

像所有被时间触及的材料一样，表面承载着自己安静的生命。每一道划痕都承载着一个瞬间、一口呼吸、一种姿态。它们共同构成的不仅是一个图像，而是一种在光线变化中持续显现的存在。

关于艺术家

我的名字是蒂尤斯·德拉格茨马，TD Fine Art Studio 的创始人。

作为艺术家，我被不断探索新视觉语言的渴望所驱动。我不把艺术看作固定的风格，而是一个不断发展的探索领域，在这里材料、结构、光与情感汇聚。

我的工作常常从一个简单的问题开始：材料如何以新的方式发声？硬度如何转化为亲密？精确如何创造情感？这段探索是我所创作的一切的核心。

在 TD Fine Art Studio 内，每一组创作都被视为一个独立的世界，拥有自己的逻辑、气氛和视觉身份。某些作品通过节律、重复与结构来构建。另一些则通过缺席、阴影、倒影或张力而出现。它们之间的联系，是对原创性、清晰度以及情感存在的共同承诺。

我对对比充满着迷。强度与脆弱之间，控制与情感之间，可见与留给解读之间。我的目标不仅是创造一个图像，而是创造一个能够吸引注意、引发深思并随时间继续自我揭示的作品。

TD Fine Art Studio 是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室，还是一个不断发展的艺术宇宙，由好奇心、精确性及创造独特、别具用意且充满生机的作品的野心共同塑造。