Anton Kaestner - #316 - L - " Phenomenon #1 ".

#316 - L - " Phenomenon #1 ".
一件独作，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯酸在3mm有机玻璃板上。
这幅画并非印刷品。它是一幅原创绘画，具有类似树脂涂层的亮光“glossy”质感，这是独一无二的。

尺寸：英寸 17,3 × 24,2 × 17,3 × 0,12 / cm 44 × 61,5 × 0,3 无框。
此画无框送达。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质框架（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）在发货时可选购，额外价格为 120€。

作品署于背面。
随附真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息与选项，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览–日内瓦，2027 年 1 月。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国自然之美与丰富文化中长大。家庭非常重视创造力，而正是我的已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响，为我后来的终生热情埋下了种子。
1993 年，我开始私下创作，使用 countless acrylics 在 A4 和随后 A3 的笔记本上尝试。我最初被非具象绘画与抽象表达主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认是无神论者，但我也渐渐钟情于与人类存在、忧郁及自然与生活的深层真理共鸣的精神材料。
然而，真正成为艺术家的路并非一蹴而就。
三十多年来，我走过国际商业生涯，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，穿越亚洲和法国。我的旅行拓宽了视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都投身于当地的艺术场景，与每个地方的创意能量互动。
尽管专注于商业生涯，艺术始终是我内心的一部分，在表面之下静默地炖煮着。近三十年来，绘画成为我秘密的冥想方式——一种摆脱尘世、专注于内在自我的途径。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每件新作都是一次探索，让我测试创造力、尝试新技法，并以真实的体验来生活。 Through my art，我一直希望能为他人提供真诚的美的邂逅，帮助人们从不同视角看待世界，反思自己的生活。
2021 年，从商业生涯退休后，我完全投入到绘画中。我在巴黎建立自己的工作室，开始全身心投入艺术。到 2023 年底，我正式开启公共艺术生涯，令我惊喜的是，我的作品很快获得认可，遍布欧洲的私人收藏，尤其是在法国、葡萄牙、德国与荷兰。

Artistic CV

我的第一次个展《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，展出了一种与传统绘画技法不同的独特艺术方式：我用丙烯、金属颜料和喷涂在回收的挤压有机玻璃背面，形成轻盈、光滑、光泽且有时脆弱的表面。
这种过程使我在创作过程中看不到作品的最终形态。我在过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可为的试验，来打断理性！去引导结果、层次与镜像效果，并在作品最终被展出时留有揭示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性又带来解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“苦行”品质：当我在静默与光中停驻时，识别出“不可约的必需”，也就是我们可能会在停顿时发现的东西，我会感到满足。
我刻意保持方法的简单。既不追求“情感”，也不追求“理论构想”，而是体验被之感。既不追求“快速消费”，也不追求“知性化/知识拥有”，而是追求意识的扩展、现实的探索，以及它的可见与不可见的故事，我的艺术是对“生命在生命核心处”的探寻，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”。
我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与明亮，但它几乎始终保持抽象。更重要的是，压克力玻璃为画面提供了一层闪烁的皮肤，人们能从中瞥见自己的轮廓，对每位观者而言都各不相同。每件作品都像一面低调的镜子：它在生长、变化、观察。
光、色彩与纹理之间的互动，以及缺失部分的存在，只需要共情力。希望“近景细节”和“整体远景”的相互作用，能鼓励观众开启自我内省之旅。
我并不自称拥有所有答案，并愿对能实现的事保持谦逊。简单地说，我在不断质疑与成长的过程里获得满足。每一次新创作都是一次自我极限的对抗，促使我打磨技艺、探索更广的可能性。对我而言，绘画是一门日常的技艺，一种探索，一种引发有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所说：“日常练习放大了看见的热情。”

Anton Kaestner