M.Chiera - Encounters. XXL





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M. Chiera 的 Encounters. XXL 是一件原创城市景观作品,尺寸 150 × 120 cm,由艺术家签名,2026 年在意大利创作。
卖家的描述
系列:装配
在这一系列中,基娅(Chiera)运用来自平面设计、时装、历史与自然的形状与颜色的错置关联,采用多种方法与材料,从丙烯、喷漆、模板、拼贴、装配到针线作品。画本身在类似关注点上具有不断变化的层级:材料探索、抽象身份、形式空间与叙事表达。它们公然模糊高艺术与应用艺术之间的界线,这不仅在原则上,在实践中亦如此,因而适用于多种表面设计的形式。
我的工作属于当代几何抽象的领域,在那里结构与直觉并存。通过圆、线与色彩平面的组合,我探索在构图秩序与手势自发性之间来回摆动的视觉关系。
我的创作虽受包豪斯原则的影响——形式清晰、平衡、几何的运用——但其特色在于融入手势纹理,激活负空间。这些材料性表面以更大的自由度工作,在控制与表达之间产生张力。
相对而言,正空间通过明确定义的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形与色彩平面——以结构性严谨组织。这些形态作为视觉单元,在构图中产生节奏、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的并存,确立了手势与结构之间的对话。饱和且对比鲜明的色彩被用作组织元素,引导视线并强化作品内部的动力学。
在我的各个系列中,我探讨诸如人际关系、记忆、移民、灵性与社会议题等主题,并以抽象且综合的语言来呈现。这些参照并非字面呈现,而是通过形体之间的张力、平衡与联系融入到构图结构之中。
因此,我的作品提出一种当代几何语言,既强调形式的严格性,又保留表达的自由,邀请观者对构图进行分析性解读,同时也享受直观的视觉感受。
Instagram:@miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
关于作品的视频可在我的网站或Instagram上查看
作品:米里亚姆·基埃拉(Miriam Chiera)的新作、原创且独一无二。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷漆、模板、石墨在290 g/m2印花棉布画布上。
签名:背面签名,含真实性证书。
运输:对欧盟以外地区的作品将在大约7日后发运,以便在文化物品部完成单据并提交海关。
裱框图仅作示意。
作品以无框、卷起并附 tracing paper(追踪纸)交付,以防止损坏(专业包装,卷于塑管或加固硬纸板箱中)。
请注意,不同屏幕上颜色略有差异。
税费:
“从欧盟以外购买的作品可能需缴纳进口税或关税,买家承担。”
材料:
本作以高品质画布制作,这对创作美丽且持久的艺术品至关重要。优质棉麻材料,防撕裂与拉伸,来自顶级品牌的材料,介质用以获得灵活纹理、防裂,织物密度及其重量传达,正确的拉伸与底涂确保你投资的是一件高质量的作品,并确保其随时间保持完好。
传记:
米里亚姆·基埃拉是一位意裔阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣地亚哥斯-拉威拉国立大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小镇,周围是广阔的乡野,来自一户意大利移民农民家庭。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术承载着她成长之地的精神。画布上散布着小小的痕迹与符号,融入立体派、构成主义与抽象几何,同时体现出她作品的色彩语言。
在自然的辽阔、无限地平线与自由感的包围中,她在大型创作中找到灵感。尽管她在圣地亚哥斯-拉威拉国立大学学习室内设计,但她走向绘画的道路早在童年时期便已显现,直到她在罗密欧与朱丽叶之城进行驻留、在维罗纳艺术学院深造时,才真正意识到绘画是她的真实召唤。
米里亚姆的作品曾被选入国际竞赛、画廊、博物馆及各类活动展出。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯艺术朋友双年展。
2019 – 第十二届萨尔瓦多·马萨区域绘画展,阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛,纪念基金会成立56周年,阿根廷罗萨里奥,决赛入围。
2019 – 第66届国家年度艺术展,塞雷斯,阿根廷。
2019 – 圣菲美术馆春季馆 XXIII 届入围。
2019 – 艺术家区域年度展,埃斯佩朗扎,阿根廷。
2020 – XXIV 届春季馆入围,阿根廷视觉艺术市立博物馆。
2021 – XXVI 届春季馆入围,圣菲,阿根廷。
2023 – 参与曼彻斯特的乔尔顿艺术节。
2025 – “女性艺术家崛起2025”入围,美国
2026 – 2026年5月在Gorila西班牙杂志发表
2026 – 2026年5月在ARTEA西班牙杂志发表
她的作品被全球私人收藏。
如今她居住在意大利塞尼加利亚,此前遍历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及家乡塞雷斯等城市。每个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了贯穿她作品的愿景与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远非时尚物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画,寄望它们成为一扇窗,让你能够讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有自身的印记、灵魂与能量,将其转化为你空间中的活生生的存在。我的愿望是让我的艺术感动你,激发你拥有它的渴望,沉浸于其中的本质,并在每天清晨站在它前时享受与它相伴的时光。」
系列:装配
在这一系列中,基娅(Chiera)运用来自平面设计、时装、历史与自然的形状与颜色的错置关联,采用多种方法与材料,从丙烯、喷漆、模板、拼贴、装配到针线作品。画本身在类似关注点上具有不断变化的层级:材料探索、抽象身份、形式空间与叙事表达。它们公然模糊高艺术与应用艺术之间的界线,这不仅在原则上,在实践中亦如此,因而适用于多种表面设计的形式。
我的工作属于当代几何抽象的领域,在那里结构与直觉并存。通过圆、线与色彩平面的组合,我探索在构图秩序与手势自发性之间来回摆动的视觉关系。
我的创作虽受包豪斯原则的影响——形式清晰、平衡、几何的运用——但其特色在于融入手势纹理,激活负空间。这些材料性表面以更大的自由度工作,在控制与表达之间产生张力。
相对而言,正空间通过明确定义的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形与色彩平面——以结构性严谨组织。这些形态作为视觉单元,在构图中产生节奏、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的并存,确立了手势与结构之间的对话。饱和且对比鲜明的色彩被用作组织元素,引导视线并强化作品内部的动力学。
在我的各个系列中,我探讨诸如人际关系、记忆、移民、灵性与社会议题等主题,并以抽象且综合的语言来呈现。这些参照并非字面呈现,而是通过形体之间的张力、平衡与联系融入到构图结构之中。
因此,我的作品提出一种当代几何语言,既强调形式的严格性,又保留表达的自由,邀请观者对构图进行分析性解读,同时也享受直观的视觉感受。
Instagram:@miriamchiera
https://www.miriamchiera.com/
关于作品的视频可在我的网站或Instagram上查看
作品:米里亚姆·基埃拉(Miriam Chiera)的新作、原创且独一无二。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷漆、模板、石墨在290 g/m2印花棉布画布上。
签名:背面签名,含真实性证书。
运输:对欧盟以外地区的作品将在大约7日后发运,以便在文化物品部完成单据并提交海关。
裱框图仅作示意。
作品以无框、卷起并附 tracing paper(追踪纸)交付,以防止损坏(专业包装,卷于塑管或加固硬纸板箱中)。
请注意,不同屏幕上颜色略有差异。
税费:
“从欧盟以外购买的作品可能需缴纳进口税或关税,买家承担。”
材料:
本作以高品质画布制作,这对创作美丽且持久的艺术品至关重要。优质棉麻材料,防撕裂与拉伸,来自顶级品牌的材料,介质用以获得灵活纹理、防裂,织物密度及其重量传达,正确的拉伸与底涂确保你投资的是一件高质量的作品,并确保其随时间保持完好。
传记:
米里亚姆·基埃拉是一位意裔阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣地亚哥斯-拉威拉国立大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小镇,周围是广阔的乡野,来自一户意大利移民农民家庭。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术承载着她成长之地的精神。画布上散布着小小的痕迹与符号,融入立体派、构成主义与抽象几何,同时体现出她作品的色彩语言。
在自然的辽阔、无限地平线与自由感的包围中,她在大型创作中找到灵感。尽管她在圣地亚哥斯-拉威拉国立大学学习室内设计,但她走向绘画的道路早在童年时期便已显现,直到她在罗密欧与朱丽叶之城进行驻留、在维罗纳艺术学院深造时,才真正意识到绘画是她的真实召唤。
米里亚姆的作品曾被选入国际竞赛、画廊、博物馆及各类活动展出。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯艺术朋友双年展。
2019 – 第十二届萨尔瓦多·马萨区域绘画展,阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛,纪念基金会成立56周年,阿根廷罗萨里奥,决赛入围。
2019 – 第66届国家年度艺术展,塞雷斯,阿根廷。
2019 – 圣菲美术馆春季馆 XXIII 届入围。
2019 – 艺术家区域年度展,埃斯佩朗扎,阿根廷。
2020 – XXIV 届春季馆入围,阿根廷视觉艺术市立博物馆。
2021 – XXVI 届春季馆入围,圣菲,阿根廷。
2023 – 参与曼彻斯特的乔尔顿艺术节。
2025 – “女性艺术家崛起2025”入围,美国
2026 – 2026年5月在Gorila西班牙杂志发表
2026 – 2026年5月在ARTEA西班牙杂志发表
她的作品被全球私人收藏。
如今她居住在意大利塞尼加利亚,此前遍历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及家乡塞雷斯等城市。每个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了贯穿她作品的愿景与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远非时尚物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画,寄望它们成为一扇窗,让你能够讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有自身的印记、灵魂与能量,将其转化为你空间中的活生生的存在。我的愿望是让我的艺术感动你,激发你拥有它的渴望,沉浸于其中的本质,并在每天清晨站在它前时享受与它相伴的时光。」

