Kobayashi Masami – 雕塑式块状陶瓷器皿,上部覆以木炭灰,呈蓝灰色漂移纹 - 瓷 - Kobayashi Masami - 日本 - 令和时代(2019 - 今)





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日本艺术家小林政美创作的原作手建块状雕塑陶瓷器,釉面以炭黑上部与蓝灰色下部的漂移呈现,材质为瓷,产于日本,属于令和时期,尺寸高17.5 cm、宽8 cm,表面有刻线与小孔装饰,状态为极好, authentic 原创作品.
卖家的描述
– 一件由当代日本工作室陶艺家 Kobayashi Masami(小林政美)手工打造的雕塑性陶器
– 块状轮廓:以板坯建筑体,上半部为雾黑苦灰色的表面,下部为苍蓝灰色的玻璃质漂移,呈现出哑光质感
– 表面有刻线图案和小型穿孔,赋予作品介于雕塑和器物之间的独特气质
本件缺少原厂签名木箱,但曾由艺术家本人直接从画廊挑选,画廊由 Kobayashi Masami 照看其作品。
摘要:由当代日本工作室陶艺家 Kobayashi Masami 制作的一件手建陶器皿,呈现出独特的板坯块状形式,既可视作功能性的花器,又具建筑雕塑的意味。表面分为两段清晰的层次:上部为哑光、带干燥木炭质地的底灰色,仿佛木烧石器的地表生气;下部则为更浅的蓝灰色玻璃质漂移,边缘在两层交界处呈现柔和、不规则的扩展。刻线纹饰横贯整个表面,细小穿孔既具装饰性又带有功能性。对追求雕塑与器物结合的当代日本工作室陶艺收藏家而言,这件作品颇具特色。
Kobayashi Masami 穿行于现代日本工作室陶艺的广阔传统之中,在这一传统中,日本陶艺的历史性语汇——焼締陶器、灰釉、手工塑造、精心处理表面——被拓展至更具雕塑性与绘画性的新层面。与传统的绘陶或备受青睐的美浓系、信楽系等作品往往坚持相对常规的器型轮廓不同,像 Kobayashi 这样的当代创作者更自由地对待泥土本体作为雕塑媒介、釉面作为绘画基底。
此处的造型具有明确的建筑性。它不是抛坯成形,而是以板坯构成一个低而长的方块,水平比例强烈——更像一段风景,或墙壁的一段,而非传统花瓶。单侧沿线的穿孔打破质块,令作品内部似有光线穿透;表面的刻线绘图——如同笔墨快捷地记载草、水或芦苇——仿佛艺术家的快速手势记录。
颜色处理是作品之核心。上部呈现干燥、哑光、略带粉末感的木烧灰体表面——黑炭色在光线照射下渐变为更柔和的灰色。下部则以更浅的蓝灰色玻璃釉涂抹并任其漂移,二者交界处边缘柔和不规则。此效果仿佛自然天气在风景中的展现:上方是乌云,下方是更凉的晨雾,地平线被两者夹在其中。
在欧洲室内环境中,此件作品可在低矮的控制台或边桌上作为陈列对象优雅展示,也可作为一栈花道花器(内部形态可容纳一株或少量引人注目的季节性花茎),或在极简主义房间中作为纯雕塑性存在。它自然地与深木、石材表面以及简约风格的现代家具搭配,在不喧宾夺主的前提下感受其比例之考究。
整体状态看起来良好,与此类作品的性质相符。刻线、穿孔和漂移釉的痕迹是创作者设计的组成部分,并非损坏或缺陷。建议仔细核对。
这是一个在器物与雕塑交汇处的当代日本工作室陶瓷的安静有力之作。
运输与处理
本件运输大约需要7–10天。我已就此事向 Catawiki 确认并获得批准。
我们将通过 DHL 或 EMS 全国/全球发运,提供全保与追踪。专业包装以确保安全送达;多件中标时可合并运输。进口关税由买家承担。
卖家保证
我们专注于正宗日本陶瓷并保证本件的真实性。若有问题欢迎咨询——我们在24小时内回复。
卖家故事
– 一件由当代日本工作室陶艺家 Kobayashi Masami(小林政美)手工打造的雕塑性陶器
– 块状轮廓:以板坯建筑体,上半部为雾黑苦灰色的表面,下部为苍蓝灰色的玻璃质漂移,呈现出哑光质感
– 表面有刻线图案和小型穿孔,赋予作品介于雕塑和器物之间的独特气质
本件缺少原厂签名木箱,但曾由艺术家本人直接从画廊挑选,画廊由 Kobayashi Masami 照看其作品。
摘要:由当代日本工作室陶艺家 Kobayashi Masami 制作的一件手建陶器皿,呈现出独特的板坯块状形式,既可视作功能性的花器,又具建筑雕塑的意味。表面分为两段清晰的层次:上部为哑光、带干燥木炭质地的底灰色,仿佛木烧石器的地表生气;下部则为更浅的蓝灰色玻璃质漂移,边缘在两层交界处呈现柔和、不规则的扩展。刻线纹饰横贯整个表面,细小穿孔既具装饰性又带有功能性。对追求雕塑与器物结合的当代日本工作室陶艺收藏家而言,这件作品颇具特色。
Kobayashi Masami 穿行于现代日本工作室陶艺的广阔传统之中,在这一传统中,日本陶艺的历史性语汇——焼締陶器、灰釉、手工塑造、精心处理表面——被拓展至更具雕塑性与绘画性的新层面。与传统的绘陶或备受青睐的美浓系、信楽系等作品往往坚持相对常规的器型轮廓不同,像 Kobayashi 这样的当代创作者更自由地对待泥土本体作为雕塑媒介、釉面作为绘画基底。
此处的造型具有明确的建筑性。它不是抛坯成形,而是以板坯构成一个低而长的方块,水平比例强烈——更像一段风景,或墙壁的一段,而非传统花瓶。单侧沿线的穿孔打破质块,令作品内部似有光线穿透;表面的刻线绘图——如同笔墨快捷地记载草、水或芦苇——仿佛艺术家的快速手势记录。
颜色处理是作品之核心。上部呈现干燥、哑光、略带粉末感的木烧灰体表面——黑炭色在光线照射下渐变为更柔和的灰色。下部则以更浅的蓝灰色玻璃釉涂抹并任其漂移,二者交界处边缘柔和不规则。此效果仿佛自然天气在风景中的展现:上方是乌云,下方是更凉的晨雾,地平线被两者夹在其中。
在欧洲室内环境中,此件作品可在低矮的控制台或边桌上作为陈列对象优雅展示,也可作为一栈花道花器(内部形态可容纳一株或少量引人注目的季节性花茎),或在极简主义房间中作为纯雕塑性存在。它自然地与深木、石材表面以及简约风格的现代家具搭配,在不喧宾夺主的前提下感受其比例之考究。
整体状态看起来良好,与此类作品的性质相符。刻线、穿孔和漂移釉的痕迹是创作者设计的组成部分,并非损坏或缺陷。建议仔细核对。
这是一个在器物与雕塑交汇处的当代日本工作室陶瓷的安静有力之作。
运输与处理
本件运输大约需要7–10天。我已就此事向 Catawiki 确认并获得批准。
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