M.Chiera (1969) - Signals. XXL

系列：对话
对话源于对邂逅的着迷。那些来自不同地点、不同文化、不同经历和旅程的人们，在同一个空间相遇的瞬间，无论是有意还是意外，开始建立联系。每一次邂逅都会留下印记，每一次交流都在微妙地改变我们看待世界以及周围人的方式。
这些构图反映了人类共处的复杂性与美感。有些联系是直接而自然的；有些则更微妙、脆弱或出人意料。就像生活一样，每一个元素都保有自我身份，同时又共同构成某种共融的创造。
对话是对多样性、交流以及在差异之外寻找共同点的庆典。它反映了我们的故事如何相遇、错综交织，并在他人的出现中继续它们的旅程，被改变着。通过几何与色彩，这个系列试图让那些看不见的关系、对话与共享经历的脉络显现出来，提醒我们在某种程度上，我们都属于同一场对话。

我的作品属于当代几何抽象领域，在这里结构与直觉并存。通过圆、线与色面的组合，我探索在构图的秩序与自发的姿态之间振荡的视觉关系。
虽然我的实践受包豪斯原则影响——形式的清晰、平衡和几何的使用——但它的特点在于融入笔触性纹理，激活负空间。这些材质表面以更自由的方式处理，形成控制与表达之间的张力。
相对地，正空间是通过被定义的几何形态——圆、椭圆、三角形与色彩平面——以结构性精准组织而成。这些形态作为视觉单位，在构图中产生节奏、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存，建立了姿态与结构之间的对话。饱和且对比强烈的色彩平面作为一种组织要素，引导观者的视线，并强化作品内部的动力学。
在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、移民、精神性与社会议题等主题，以抽象而综合的语言来表达。这些参照并非字面呈现，而是通过形态之间的张力、平衡与联系融入构图结构之中。
因此，我的作品提出了一种当代几何语言，结合形式性严谨与表达自由，邀請观者对构图进行分析解读，也邀请直观的视觉体验。

作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看

网站：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品信息：Miriam Chiera 新作，原创、独特。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模板、油棒、石墨于290克/平方米的印花棉布画布。
签名：背面签名，附真伪证书。
运输：作品将寄出（欧盟以外地区）约7天后出货，以便将文化财产相关文件提交海关。
裱框图仅供示意。
作品以无框卷装方式交付，随附描摹纸以防损坏（专业包装，卷装在塑料筒或加固纸箱内）。

请注意，不同屏幕上颜色可能略有差异。

税费：
“从欧盟以外地区购买的作品可能需要进口税或关税，买方承担。”

材料：
本作以高质量画布制作，这对创作美观且持久的艺术作品至关重要。选用耐撕裂/抗拉的优质棉麻材料，来自顶级品牌的材料，使用多媒介以获得柔性纹理，防止龟裂；画布的密度及适当的拉伸与底涂，确保您购买的是高质量的作品，并能随时间保持完整。

Biography（传记）：
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷现代艺术家，现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣拉里托国立大学艺术系学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷一个小镇，在广袤的乡野间成长，来自一户意大利移民农民家庭。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术带着她成长土地的精神。画布上散布着小小的符号与记号，将立体主义、 constructivism、抽象几何与色彩语言的本质融合。
在大自然的广阔与无限地平线、自由感的包围中，她从大型创作中获得灵感。虽然她在圣拉里托国立大学学习室内设计，但她走向绘画的道路始于早年，在罗密欧与朱丽叶之城的居留期间，于维罗纳艺术学院学习时她意识到绘画是她真正的召唤。
Miriam CHiera 的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆和活动展出。
2017 – 入选“艺术朋友”美术双年展，塞雷斯，阿根廷。
2019 – XII Salvador Massa 地区绘画展，阿根廷。
2019 – 第3届绘画大赛，纪念基金会成立56周年，罗萨里奥，阿根廷，决选。
2019 – 第66届全国年度艺术展，塞雷斯，阿根廷。
2019 – 在圣菲省视觉艺术博物馆的春季展厅第23届决赛。
2019 – 在埃斯佩兰萨博物馆的区域年度艺术家展决赛。
2020 – 第24届春季展，阿根廷视觉艺术市立博物馆决赛。
2021 – 第26届春季展，圣菲，阿根廷决赛。
2023 – 参与切尔顿艺术节，曼彻斯特，英国。
2025 – 美国“女性艺术家新星2025”决赛
2026 – Artea Fanzine 26期出版 - 西班牙
2026 – Gorila Spain 出版 - 西班牙
她的作品被全球私人收藏。

如今她居住在意大利塞尼加利亚，曾经走访过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯等多座城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记，塑造了她作品中的视野与表达。

艺术家声明：
一件艺术作品远非流行的物品、 fleeting trend，或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作，是希望它们成为一个窗口，让你能在其中讲述自己的故事——艺术与生活以有意义的方式互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量，这些将它转化为你空间中的活生生的存在。我的愿望是让我的艺术感动你，激发你拥有它的渴望，沉浸在它的本质之中，并在每天早晨站在它面前时享受与它的相处。