M.Chiera (1969) - Interferences. XXL

系列：对话
对话源自对邂逅的着迷。那些来自不同地点、文化、经历与旅程的人们，在同一个空间相遇，无论是有意还是意外，逐渐开始连接的瞬间。每一次邂逅都会留下印记。每一次交流都在微妙地改变着我们看待世界以及周围人的方式。
这些构图表现出人类共处的复杂性与美感。有些连接是直接且自然而然的；有些则更为微妙、脆弱，或出人意料。正如生活中一样，每一个元素都保有自己的身份，同时共同构成了某种共享的创作。
对话是一种对多样性、交流以及在差异之外寻找共同点可能性的庆祝。它反思我们的故事如何交汇、缠绕，并在他者的存在中继续它们的旅程。通过几何与色彩，这一系列试图让那些隐藏在关系、对话与共同经历中的无形织物显现出来，提醒我们在某种程度上，我们都是同一场对话的参与者。

我的创作属于当代几何抽象领域，在那里结构与直觉并存。通过圆、线与色彩平面，我探索在构图秩序与自发行动之间来回摆动的视觉关系。
虽然我的创作受包豪斯原则的影响——形式的清晰、平衡以及几何的运用——但独特之处在于融入了挥动性纹理，激活负空间。这些材料表面以更自由的方式处理，在控制与抒发之间产生张力。
相对的，正空间则通过定义明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构化的精准组织。这些形态作为视觉单元，在构图中生成节奏、层次与平衡。
纹理表面与锋利几何元素的共存，建立了手势与结构之间的对话。高饱和且对比强烈的色彩作为组织要素，引导视线并强化作品的内在动力。
在我的各个系列中，我探讨人际关系、记忆、迁移、灵性与社会议题等主题，并以抽象合成的语言加以呈现。这些参考并非字面呈现，而是融入到构图结构中，通过形态之间的张力、平衡与联系来实现。
因此我的作品提出了一种当代几何语言，结合形式的严格性与表达的自由性，既邀请对构图进行分析性的解读，也提供直接的视觉体验。

作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看。

网址： www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品信息：米里亚姆·基耶拉（Miriam Chiera）创作的新作、原创且独一无二。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、 stencil、油棒、在290 g/m2 印花棉布画布上的铅笔画。
签名：背面签名，附鉴定证书。
运输：作品将发出（欧盟以外地区）约7天后，便于在文化物品处办理海关所需文件。
裱框图片仅作示意。
作品以未裱框、卷装并附石描纸交付，以防损坏（专业包装，卷装于塑料管或加固纸板箱中）。

请 note：不同屏幕的颜色可能略有差异。

税费：
“海外购买可能需缴纳进口税或关税，买家承担相关费用。”

材料与工艺：本作使用高质量画布，这是创造美丽且持久的艺术作品的关键。优质棉麻混纺，防撕裂、抗拉伸，来自一线品牌的顶级材料，使用可塑性强的媒介来获得柔和纹理，避免裂纹；画布的密度与重量传达出质感，良好的拉伸与底涂确保您所投资的作品在时间中保持完好。

传记：
米里亚姆·基耶拉（Miriam Chiera）是一位意大利-阿根廷裔的当代艺术家，现居意大利塞丽卡涅格里亚（Senigallia）。她在阿根廷圣地拉托尔大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳艺术学院进修艺术。
她出生于阿根廷的一个小镇，在广袤的田野中成长，家族是来自意大利的移民农民。尽管根植于意大利文化，她的艺术承载着成长之地的精神。画布上散布着小小的符号与标记，交错着立体派、构成主义与抽象几何，同时体现出她作品的本质：色彩的语言。
在自然的浩瀚、无边的地平线与自由感的包围中，她在大型创作中找到灵感。尽管她在圣地拉雄大镇的大学学习室内设计，但她走向绘画的路径始于早年，在朱丽叶与罗密欧之城的驻留期间，及在维罗纳艺术学院学习期间，她意识到绘画才是她真正的召唤。
米里亚姆·基耶拉的作品曾入选在国际竞赛、画廊、博物馆及各类活动展出。
2017年——入选阿根廷塞雷斯友人艺术双年展。
2019年——第十二届萨尔瓦多·马萨地区绘画展，阿根廷。
2019年——第三届绘画比赛，纪念“6月25日基金会”，阿根廷罗萨里奥。
2019年——入选第66届国家年度美术展，阿根廷塞雷斯。
2019年——入选圣菲美术博物馆第23届春季展。
2019年——入选艾博拉博拉博格美术馆地区年度艺术家展。
2020年——入选第24届春季展，阿根廷视觉艺术博物馆。
2021年——入选第26届春季展，圣菲。
2023年——参与英国曼彻斯特的Chorlton艺术节。
2025年——入选美国“Women Artist On The Rise 2025”。
2026年——Artea Fanzine 26，西班牙。
2026年——Gorila Spain 出版，西班牙。
她的作品被全球众多私人收藏。

如今她居住在意大利的塞尼加利亚，曾游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下印记，塑造着她作品的视野与表达。

艺术家声明：
一件艺术作品远非时髦的物件、短暂的潮流，亦非为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作，是希望它们成为一扇窗，让你讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有独特的印记、灵魂与能量，变成你空间中的活生生的存在。我的愿望是让我的艺术打动你，唤起你拥有它的渴望，沉浸于其本质中，并在每天清晨站在它前面时享受它的陪伴。）