Anton Kaestner - #442 - S - " Stellar ".

#442 - S - " Stellar ".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以喷雾丙烯在 3mm 厚的有机玻璃板上作画。
这幅画并非印刷品。它是一件以多层颜料和/或喷雾绘制的原创作品，表面呈现光泽（glossy），近似树脂涂层的效果，并且是独一无二的。

尺寸：英寸 11,6 * 8,1 * 0,12 / 32 * 20,5 * 0,3 cm（不含框）。
本画不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质画框，型号 34（英寸 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm）为推荐框，发货时可另外购买，价格为 70€。

作品背面签名。
附带真品质证书。
运送由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位居于巴黎的瑞士画家、雕塑家及作家。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜广泛展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2027 年 1 月在日内瓦举行。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然之美与文化底蕴中长大。我的家庭重视创造力，正是我已故的祖父，一位工匠与艺术家，对我产生了影响，为我日后的人生热情播下种子。
1993 年，我开始私下创作，先在 A4 和 A3 笔记本上尝试大量丙烯颜料。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也开始偏爱与人类存在、忧郁及自然与生命的深层真理相关的精神性材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商业生涯，足迹遍布全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲及法国。我的旅程拓展了视野，接触到丰富的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，感受各地的创造能量。
尽管事业为重，艺术始终在我心中静静涌动。近三十年来，绘画成了我的一种秘密冥想，帮助我从世界中解脱出来，专注于内在自我。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作品都是一次旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法、亲身体验真实感。通过我的艺术，我一直希望向他人提供真诚的美的邂逅，让他们从不同角度看待世界、反思自身生命。
2021 年，离开商业生涯后，我完全投入绘画。我在巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，出乎意料地获得广泛认可，作品被欧洲各地私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于 2024 年底在巴黎举行，呈现一种与传统绘画技巧不同的独特艺术手法：我以丙烯、金属颜料和喷雾，在回收的挤压透明板背面作画，表面轻盈、光滑、光泽，并有时显得脆弱。
这一过程使我无法在创作中看到作品的逐步发展。我在创作过程中没有可视反馈或控制——这是我所欣赏的。我允许“随机实验”——一切皆可，用以打破理性，指引结果、层次与镜面效果的形成，在作品最终展出时留出启示与发现的空间。这个过程与摄影的揭示/定格过程相呼应，既充满挑战又解放自我。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”气质：当我在寂静与光中停留时，若能认识到“不可简化的必需”，我就感到满足。
我故意保持方法的简单。既不强调“情感”也不强调“理论概念”，而是对存在本身的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“知识化/知识占有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是一场对“生命之核心的生命”的追寻，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明度与光泽，但它几乎始终保持抽象。透明板为画作赋予了闪烁的“皮肤”，让观者看到自己的身影，因人而异。每一件作品都像一面隐形的镜子：它会移动、会变化、会观看。
光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的存在，唯有同理心才可感知。希望在“近距离细节”与“整体距离”之间的张力，能够促使观者展开自我内省的旅程。
我不自称拥有所有答案，也愿对自己所能达到的保持谦卑。简单来说，我在不断提问与成长的过程中找到满足感。每一次新创作都是一次自我极限的对抗，推动我提升技艺，探索更广的可能。对我而言，绘画是一种日常工艺、探索和点燃有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所言："日常的练习让对看世界的热情倍增。"

Anton Kaestner