Mario Carreño (1913-1999) - Vlinderdans

罕见的画作，作者为智利/古巴艺术家马里奥·卡雷ño。它是72.2 x 51.5厘米的油画木板。右下角签名并标注日期。状态良好。

来源
Sarracino Gallery，科勒尔盖布尔斯，佛罗里达，美国
Fernando Duran 拍卖行，马德里， Arte Contemporaneo 拍卖，2020年12月28日，lot号43

马里奥·卡雷ño
（1913-1999）

在上世纪末，拉美艺术的众多大师之一突然消失，新闻报道了马里奥·卡雷ño的离世。卡雷ño是一位真正的前卫艺术家，推动了1950年代古巴现代精神的传播，并帮助其在当时的沙龙中传播。他的多才多艺与充满激情的个性促使我去了解他的绘画。通过研究马里奥·卡雷ño及其作品，我学会欣赏他在构图与造型中的运用，以及他对色彩的直觉，这也是他在智利建筑学院任教的主题之一（1959年）。

马里奥·卡雷ño（1913-1999）。

卡雷ño出生于古巴，1913年在圣安德烈斯美术学院学习。与他这一代的许多画家一样，他也前往西班牙、巴黎和纽约，吸收了当时的多元艺术流派。在这一时期，他不仅在物理上，也在思想上接触到超现实主义者，并结识了洛尔卡、毕加索、拉斐尔·阿尔贝蒂和聂鲁达。墨西哥的墙画艺术家对卡雷ño的作品也极为重要。1936年前往墨西哥期间，他认识了迭戈·里维拉、克莱门特·奥罗斯科、鲁菲诺·塔玛约和弗里达·卡洛。然则，最具影响的是他在智利的旅行：他在1948年第一次访问智利，在圣地亚哥的太平洋厅展出他的作品。经历了在纽约和古巴居住的一段时间后，他在1986年回到智利，签下两年的任教合同，课程题为《当代艺术的发展》。从那时起，智利成了他的第二故乡，他自己曾称之为“乐园”。1969年他取得智利国籍，1982年获得国家艺术奖，作为对其艺术成就的认可。

对这位深具人文关怀的人而言，绘画的姿态极为重要，但他也是一位以文字著称的画家。他曾担任《El Mercurio》报纸的艺术评论家，以笔名Jorge Vasari发表他的新颖与前瞻性观点，强调艺术在各种可能解读中的多义性以及艺术所面临的对抗。他认为仅仅指认一个趋势或流派是不够的。他渴望探索与研究，因而留给我们丰富的作品集，作为他追寻表达思想之路的结果。就他的作品而言，可辨识出若干特征，如他对人物塑形的兴趣、缺乏面部特征、由此散发出的沉默感。每一件作品都体现出形式与内容之间的和谐关系。他对形象语言的纯净性使他成为对体积的鉴赏者，并创造出真正清晰而纯粹的风格。同时，他也使自己的绘画风格不再被被动性束缚，为作品注入色彩、动感与感性，这些都早已成为古巴艺术的象征性标志。

他的视觉语言还被他对社会参与的感知所补充。与其他智利艺术家一道，他重新发现并将民间艺术融入自己的作品中，形成如《整个智利》这样的系列。他对战争在整个世纪里所带来的苦难极为敏感，并在《凝固的世界》系列中加以表达。他对故乡的怀旧之情在《安提拉纳斯》中可见。马里奥·卡雷ño于1999年12月20日去世。这是一位杰出而朴素的艺术家，未曾察觉地跨越了世界性的门槛，永远成为“记忆年龄”的一部分。