Anton Kaestner - #438 - L - " Etretat ".

#438 - L - "Etretat".
单件作品，Anton Kaestner 的原创作品，来自巴黎工作室。

喷涂丙烯酸于3mm 厚的有机玻璃板上。
这幅画不是印刷品。它是一幅原创油画作品，呈现出近似树脂涂层的光泽，光亮的效果是独一无二的。

尺寸：英寸 17,3 × 24,2 × 17,3 × 0,12 / 44 × 61,5 × 0,3 cm，无框。
这幅画不带框。
来自德国 Nielsen 品牌的高质量铝制框架（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可选，额外费用为 120€。

作品已在背面签名。
附带一份作品真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作者，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览 - 瑞士日内瓦，2027 年 1 月。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在祖国的自然之美与文化底蕴中。家人非常看重创造力，正是我的祖父——一名工匠与艺术家——的影响，播下了我一生热情的种子。
1993 年，我开始私下作画，用过无数的丙烯在 A4 及 A3 笔记本上尝试。初次被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱那些与人类存在、忧郁及自然与生活的更深真理相呼应的灵性材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十余年来，我从事国际商业职业，周游全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地再到法国。我的旅行拓宽了视野，让我接触到多样的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术场景，并与那里充满创造力的气息互动。
尽管事业繁忙，艺术始终是我的一部分，在心底静静酝酿。将近三十年，绘画成了我秘密的冥想方式——一种让自己暂离尘世、专注内在自我的途径。
我始终对绘画感到无比满足。每一件新作都是一次旅程，我在其中测试创意、探索新技法、以真实的体验来生活。通过艺术，我一直希望为他人提供一次真诚接触美的机会，让他们从不同的角度看待世界，思考自己的生活。
2021 年，从商业 Career 退休后，我全身心投入绘画，建立了在巴黎的工作室，并开始专注于艺术。到 2023 年底，我公开了我的艺术生涯，令我惊喜的是，作品迅速获得认可，进入欧洲各地私人收藏， especialmente 在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个展《 Échos 》于 2024 年末在巴黎举行，展示了对艺术的独特探索，远离传统绘画技法：我用丙烯酸、金属颜料与喷枪在回收的挤压式有机玻璃背面作画，表面轻盈、光滑、光泽，有时也脆弱。
这一过程使我在创作过程中难以直接看到作品的进展。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——放任一切去打破理性！——来引导结果、叠层与镜像效果，并在作品最终展出时保留揭示与发现的空间。这种与摄影的揭示/定格过程相呼应的做法既具有挑战性又解放感十足。作品的构图价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的质感：当我们在静默与光中停留时，我很高兴能识别出“不可约的必然性”，也就是人们在静默中看见的东西。
我坚持让自己的方法尽量简单。既非“情感”也非“理论构想”，而是对存在的体验。既非“快速消费”也非“知识化/知识占有”，而是对意识的拓展与对现实及其可见与不可见故事的探索；我的艺术是一场对“生命在生命核心处”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所提到的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明度与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，有机玻璃为画面提供了一层闪亮的肌理，观者能够看到自己的轮廓，而每个观者的轮廓又各不相同。每一件作品都像一面隐形的镜子：它会生长、变化、凝视。
光、色彩、质地的相互作用，以及缺失之处的呈现，也只需被理解力所触达。希望在“细节近看”的观感与“整体远观”的关系之间的张力，能促使观者开启自我内省之旅。
我不声称掌握所有答案，并愿对所能达到的保持谦逊。简单地说，我在不断质询与成长的过程中找到满足感。每一次创作都是对自我边界的挑战，推动我精进技艺、探索更广阔的可能性。对我而言，绘画是一门日常技艺、一种探索，也是一种引发意义对话的途径。

正如让·巴赞所说：“日常练习放大了对观者之美的热情。”

Anton Kaestner