M. Chiera - Grid.NO RESERVE. XL

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Heiko Neitzel
专家
由Heiko Neitzel精选

拥有艺术与文化调解硕士学位,具备丰富的艺术画廊助理经验。

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M. Chiera 提供 Grid.NO RESERVE. XL,2026 年原创作品,画布上使用丙烯及其他媒材,手签并于木框上拉幕,附带框架出售,尺寸为 95×80 cm,产地意大利。

AI辅助摘要

卖家的描述

这幅作品被拉伸在木框上。

系列:装配
在这一系列中,Chiera 将位移的形状与颜色联系,源自平面设计、时尚、历史与大自然本身,采用多种方法与材料,包括丙烯颜料、喷漆、模板、拼贴、装配与针线活。画作本身展现出对类似关注点的动态层级:材料探索、抽象身份、形式空间与叙事表达。它们在原则上也在公开模糊高等艺术与应用艺术之间的界线,在实践中同样如此,因而具备多样的表面设计形式。
我的工作属于当代几何抽象领域,在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条与色彩平面,我探索在构图秩序与手势自发性之间振荡的视觉关系。
尽管我的实践涉及 Bauhaus(包豪斯)原则——形式清晰、平衡与几何运用——但它的特点在于融入具有手势纹理的元素来激活负空间。这些材质表面被更自由地处理,在控制与表达之间产生张力。
相对地,正空间通过定义明确的几何形式——圆、椭圆、三角形与色彩图平面——以结构性的精确组织而构造。这些形式作为视觉单元,在构图中产生节奏、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,在手势与结构之间建立对话。以饱和且对比鲜明的色块应用颜色,成为组织眼睛的要素,强化作品内部的动态。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、灵性和社会议题等主题,转译为抽象且合成的语言。这些参照并非直译呈现,而是通过形式之间的张力、平衡与联系,被整合进构图结构之中。
因此我的作品提出一种当代几何语言,结合形式的严格性与表达的自由度,既提供对构图的分析解读,也提供直接的视觉体验。

作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看。

Web: www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera

作品:Miriam Chiera 的全新原创艺术品。
年份:2026
媒介:粉彩、丙烯、喷漆、模板、油性笔、石墨在290 g/m2 印花棉布画布上。
签名:背部签名,并附有真迹证书。
运输:艺术品将于大约7日后运出(欧盟以外地区)以便为向海关提交的文化财产文件做准备。

这幅作品被拉伸在木框上。可直接挂在墙上,或搭配您偏好的颜色对框。

请注意,不同屏幕的颜色会略有差异。

税费:
“来自欧盟以外地区的购买可能需要缴纳进口税或关税,买家承担相关费用。”

材料:
本作采用高质量画布,这是创作美观且经久艺术品的关键。优质棉麻面料,防撕裂、抗拉伸,来自顶级品牌的材料,能够获得灵活纹理以防止裂纹,布料密度及其重量感,恰当的拉伸与打底确保您获得一件高质量作品,随时间保持完好。

传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加里亚(Senigallia)。她在阿根廷圣地亚哥国立大都会社区的建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生在阿根廷的一个小城,成长于广袤的田野之中,来自一个意大利移民农民家庭。尽管根在意大利文化中,但她的艺术带有她成长之地的精神。画布上散落着小小的痕迹和符号,将立体派、构成主义与抽象几何与她作品的本质——色彩语言——交织在一起。
被大自然的广阔、无尽的地平线和自由的深感包围,她在大型创作中找到了灵感。虽然她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计,但她走向绘画的道路始于童年时期;她在 Romeo 与 Juliet 之城的驻留期间,曾在维罗纳艺术学院学习,才意识到绘画是她真正的召唤。
Miriam CHiera 的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及活动的展览。
2017 — 入选美术双年展,Friends of Art,阿根廷 Cerès。
2019 — XII Salvador Massa 地区绘画展,阿根廷。
2019 — 第3届绘画比赛,纪念 Fundación 25 de Junio 第56周年,阿根廷罗萨里奥。
2019 — 入选第66届国家年度美术展,卡雷斯,阿根廷。
2019 — 入选第23届春季大厅,视觉艺术博物馆,圣菲,阿根廷。
2019 — 入选区域年度艺术家展,H. Borla 博物馆,Esperanza,阿根廷。
2020 — 入选第24届春季大厅,视觉艺术市立博物馆,阿根廷。
2021 — 入选第26届春季大厅,圣菲,阿根廷。
2023 — 参与 Chorlton Arts Festival,曼彻斯特,英国。
2025 — 入选“Women Artist On The Rise 2025”美国。
她的作品被全球私人收藏家收藏。

今日她定居意大利塞尼加里亚,曾游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及故乡 Cerès 等城市。每个地点都在她的艺术中留下了印记,塑造了她作品中的愿景与表达。

艺术家陈述:
一件艺术作品远非时尚物件、短暂潮流或仅仅用于解决空间问题的装饰元素。我创作绘画,希望它们成为一扇窗,让你能讲述自己的故事——艺术以有意味的方式与生活互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂、能量, transforming 成为你空间中的有生命的存在。我的愿望是让艺术打动你,引发你去拥有它的渴望,沉浸在它的本质中,并在每天早晨面对它时享受它的陪伴。)

这幅作品被拉伸在木框上。

系列:装配
在这一系列中,Chiera 将位移的形状与颜色联系,源自平面设计、时尚、历史与大自然本身,采用多种方法与材料,包括丙烯颜料、喷漆、模板、拼贴、装配与针线活。画作本身展现出对类似关注点的动态层级:材料探索、抽象身份、形式空间与叙事表达。它们在原则上也在公开模糊高等艺术与应用艺术之间的界线,在实践中同样如此,因而具备多样的表面设计形式。
我的工作属于当代几何抽象领域,在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条与色彩平面,我探索在构图秩序与手势自发性之间振荡的视觉关系。
尽管我的实践涉及 Bauhaus(包豪斯)原则——形式清晰、平衡与几何运用——但它的特点在于融入具有手势纹理的元素来激活负空间。这些材质表面被更自由地处理,在控制与表达之间产生张力。
相对地,正空间通过定义明确的几何形式——圆、椭圆、三角形与色彩图平面——以结构性的精确组织而构造。这些形式作为视觉单元,在构图中产生节奏、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,在手势与结构之间建立对话。以饱和且对比鲜明的色块应用颜色,成为组织眼睛的要素,强化作品内部的动态。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、灵性和社会议题等主题,转译为抽象且合成的语言。这些参照并非直译呈现,而是通过形式之间的张力、平衡与联系,被整合进构图结构之中。
因此我的作品提出一种当代几何语言,结合形式的严格性与表达的自由度,既提供对构图的分析解读,也提供直接的视觉体验。

作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看。

Web: www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera

作品:Miriam Chiera 的全新原创艺术品。
年份:2026
媒介:粉彩、丙烯、喷漆、模板、油性笔、石墨在290 g/m2 印花棉布画布上。
签名:背部签名,并附有真迹证书。
运输:艺术品将于大约7日后运出(欧盟以外地区)以便为向海关提交的文化财产文件做准备。

这幅作品被拉伸在木框上。可直接挂在墙上,或搭配您偏好的颜色对框。

请注意,不同屏幕的颜色会略有差异。

税费:
“来自欧盟以外地区的购买可能需要缴纳进口税或关税,买家承担相关费用。”

材料:
本作采用高质量画布,这是创作美观且经久艺术品的关键。优质棉麻面料,防撕裂、抗拉伸,来自顶级品牌的材料,能够获得灵活纹理以防止裂纹,布料密度及其重量感,恰当的拉伸与打底确保您获得一件高质量作品,随时间保持完好。

传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加里亚(Senigallia)。她在阿根廷圣地亚哥国立大都会社区的建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生在阿根廷的一个小城,成长于广袤的田野之中,来自一个意大利移民农民家庭。尽管根在意大利文化中,但她的艺术带有她成长之地的精神。画布上散落着小小的痕迹和符号,将立体派、构成主义与抽象几何与她作品的本质——色彩语言——交织在一起。
被大自然的广阔、无尽的地平线和自由的深感包围,她在大型创作中找到了灵感。虽然她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计,但她走向绘画的道路始于童年时期;她在 Romeo 与 Juliet 之城的驻留期间,曾在维罗纳艺术学院学习,才意识到绘画是她真正的召唤。
Miriam CHiera 的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及活动的展览。
2017 — 入选美术双年展,Friends of Art,阿根廷 Cerès。
2019 — XII Salvador Massa 地区绘画展,阿根廷。
2019 — 第3届绘画比赛,纪念 Fundación 25 de Junio 第56周年,阿根廷罗萨里奥。
2019 — 入选第66届国家年度美术展,卡雷斯,阿根廷。
2019 — 入选第23届春季大厅,视觉艺术博物馆,圣菲,阿根廷。
2019 — 入选区域年度艺术家展,H. Borla 博物馆,Esperanza,阿根廷。
2020 — 入选第24届春季大厅,视觉艺术市立博物馆,阿根廷。
2021 — 入选第26届春季大厅,圣菲,阿根廷。
2023 — 参与 Chorlton Arts Festival,曼彻斯特,英国。
2025 — 入选“Women Artist On The Rise 2025”美国。
她的作品被全球私人收藏家收藏。

今日她定居意大利塞尼加里亚,曾游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及故乡 Cerès 等城市。每个地点都在她的艺术中留下了印记,塑造了她作品中的愿景与表达。

艺术家陈述:
一件艺术作品远非时尚物件、短暂潮流或仅仅用于解决空间问题的装饰元素。我创作绘画,希望它们成为一扇窗,让你能讲述自己的故事——艺术以有意味的方式与生活互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂、能量, transforming 成为你空间中的有生命的存在。我的愿望是让艺术打动你,引发你去拥有它的渴望,沉浸在它的本质中,并在每天早晨面对它时享受它的陪伴。)

详细资料

艺术家
M. Chiera
带框出售
是的
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Grid.NO RESERVE. XL
技术
丙烯画, 印模模板, 喷漆, 彩色粉笔画, 木炭, 油画
签名
Hand signed
国家
意大利
年份
2026
状态
极佳状态
颜色
奶油色, 橙色, 白色, 红色, 蓝色, 黄色, 黑色
高度
95 cm
宽度
80 cm
重量
2,5 kg
风格
表现主义
时间段
2020年及之后
意大利经验证
384
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