M. Chiera - Grid.NO RESERVE. XL





Catawiki买家保障
在您收到物品之前,您的付款将在我们这里受到安全保管。查看详细信息
Trustpilot 4.4分 | 137663条评论
在Trustpilot上被评为优秀。
M. Chiera 提供 Grid.NO RESERVE. XL,2026 年原创作品,画布上使用丙烯及其他媒材,手签并于木框上拉幕,附带框架出售,尺寸为 95×80 cm,产地意大利。
卖家的描述
这幅作品被拉伸在木框上。
系列:装配
在这一系列中,Chiera 将位移的形状与颜色联系,源自平面设计、时尚、历史与大自然本身,采用多种方法与材料,包括丙烯颜料、喷漆、模板、拼贴、装配与针线活。画作本身展现出对类似关注点的动态层级:材料探索、抽象身份、形式空间与叙事表达。它们在原则上也在公开模糊高等艺术与应用艺术之间的界线,在实践中同样如此,因而具备多样的表面设计形式。
我的工作属于当代几何抽象领域,在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条与色彩平面,我探索在构图秩序与手势自发性之间振荡的视觉关系。
尽管我的实践涉及 Bauhaus(包豪斯)原则——形式清晰、平衡与几何运用——但它的特点在于融入具有手势纹理的元素来激活负空间。这些材质表面被更自由地处理,在控制与表达之间产生张力。
相对地,正空间通过定义明确的几何形式——圆、椭圆、三角形与色彩图平面——以结构性的精确组织而构造。这些形式作为视觉单元,在构图中产生节奏、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,在手势与结构之间建立对话。以饱和且对比鲜明的色块应用颜色,成为组织眼睛的要素,强化作品内部的动态。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、灵性和社会议题等主题,转译为抽象且合成的语言。这些参照并非直译呈现,而是通过形式之间的张力、平衡与联系,被整合进构图结构之中。
因此我的作品提出一种当代几何语言,结合形式的严格性与表达的自由度,既提供对构图的分析解读,也提供直接的视觉体验。
作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看。
Web: www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品:Miriam Chiera 的全新原创艺术品。
年份:2026
媒介:粉彩、丙烯、喷漆、模板、油性笔、石墨在290 g/m2 印花棉布画布上。
签名:背部签名,并附有真迹证书。
运输:艺术品将于大约7日后运出(欧盟以外地区)以便为向海关提交的文化财产文件做准备。
这幅作品被拉伸在木框上。可直接挂在墙上,或搭配您偏好的颜色对框。
请注意,不同屏幕的颜色会略有差异。
税费:
“来自欧盟以外地区的购买可能需要缴纳进口税或关税,买家承担相关费用。”
材料:
本作采用高质量画布,这是创作美观且经久艺术品的关键。优质棉麻面料,防撕裂、抗拉伸,来自顶级品牌的材料,能够获得灵活纹理以防止裂纹,布料密度及其重量感,恰当的拉伸与打底确保您获得一件高质量作品,随时间保持完好。
传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加里亚(Senigallia)。她在阿根廷圣地亚哥国立大都会社区的建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生在阿根廷的一个小城,成长于广袤的田野之中,来自一个意大利移民农民家庭。尽管根在意大利文化中,但她的艺术带有她成长之地的精神。画布上散落着小小的痕迹和符号,将立体派、构成主义与抽象几何与她作品的本质——色彩语言——交织在一起。
被大自然的广阔、无尽的地平线和自由的深感包围,她在大型创作中找到了灵感。虽然她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计,但她走向绘画的道路始于童年时期;她在 Romeo 与 Juliet 之城的驻留期间,曾在维罗纳艺术学院学习,才意识到绘画是她真正的召唤。
Miriam CHiera 的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及活动的展览。
2017 — 入选美术双年展,Friends of Art,阿根廷 Cerès。
2019 — XII Salvador Massa 地区绘画展,阿根廷。
2019 — 第3届绘画比赛,纪念 Fundación 25 de Junio 第56周年,阿根廷罗萨里奥。
2019 — 入选第66届国家年度美术展,卡雷斯,阿根廷。
2019 — 入选第23届春季大厅,视觉艺术博物馆,圣菲,阿根廷。
2019 — 入选区域年度艺术家展,H. Borla 博物馆,Esperanza,阿根廷。
2020 — 入选第24届春季大厅,视觉艺术市立博物馆,阿根廷。
2021 — 入选第26届春季大厅,圣菲,阿根廷。
2023 — 参与 Chorlton Arts Festival,曼彻斯特,英国。
2025 — 入选“Women Artist On The Rise 2025”美国。
她的作品被全球私人收藏家收藏。
今日她定居意大利塞尼加里亚,曾游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及故乡 Cerès 等城市。每个地点都在她的艺术中留下了印记,塑造了她作品中的愿景与表达。
艺术家陈述:
一件艺术作品远非时尚物件、短暂潮流或仅仅用于解决空间问题的装饰元素。我创作绘画,希望它们成为一扇窗,让你能讲述自己的故事——艺术以有意味的方式与生活互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂、能量, transforming 成为你空间中的有生命的存在。我的愿望是让艺术打动你,引发你去拥有它的渴望,沉浸在它的本质中,并在每天早晨面对它时享受它的陪伴。)
这幅作品被拉伸在木框上。
系列:装配
在这一系列中,Chiera 将位移的形状与颜色联系,源自平面设计、时尚、历史与大自然本身,采用多种方法与材料,包括丙烯颜料、喷漆、模板、拼贴、装配与针线活。画作本身展现出对类似关注点的动态层级:材料探索、抽象身份、形式空间与叙事表达。它们在原则上也在公开模糊高等艺术与应用艺术之间的界线,在实践中同样如此,因而具备多样的表面设计形式。
我的工作属于当代几何抽象领域,在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条与色彩平面,我探索在构图秩序与手势自发性之间振荡的视觉关系。
尽管我的实践涉及 Bauhaus(包豪斯)原则——形式清晰、平衡与几何运用——但它的特点在于融入具有手势纹理的元素来激活负空间。这些材质表面被更自由地处理,在控制与表达之间产生张力。
相对地,正空间通过定义明确的几何形式——圆、椭圆、三角形与色彩图平面——以结构性的精确组织而构造。这些形式作为视觉单元,在构图中产生节奏、层级与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,在手势与结构之间建立对话。以饱和且对比鲜明的色块应用颜色,成为组织眼睛的要素,强化作品内部的动态。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、灵性和社会议题等主题,转译为抽象且合成的语言。这些参照并非直译呈现,而是通过形式之间的张力、平衡与联系,被整合进构图结构之中。
因此我的作品提出一种当代几何语言,结合形式的严格性与表达的自由度,既提供对构图的分析解读,也提供直接的视觉体验。
作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看。
Web: www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品:Miriam Chiera 的全新原创艺术品。
年份:2026
媒介:粉彩、丙烯、喷漆、模板、油性笔、石墨在290 g/m2 印花棉布画布上。
签名:背部签名,并附有真迹证书。
运输:艺术品将于大约7日后运出(欧盟以外地区)以便为向海关提交的文化财产文件做准备。
这幅作品被拉伸在木框上。可直接挂在墙上,或搭配您偏好的颜色对框。
请注意,不同屏幕的颜色会略有差异。
税费:
“来自欧盟以外地区的购买可能需要缴纳进口税或关税,买家承担相关费用。”
材料:
本作采用高质量画布,这是创作美观且经久艺术品的关键。优质棉麻面料,防撕裂、抗拉伸,来自顶级品牌的材料,能够获得灵活纹理以防止裂纹,布料密度及其重量感,恰当的拉伸与打底确保您获得一件高质量作品,随时间保持完好。
传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加里亚(Senigallia)。她在阿根廷圣地亚哥国立大都会社区的建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生在阿根廷的一个小城,成长于广袤的田野之中,来自一个意大利移民农民家庭。尽管根在意大利文化中,但她的艺术带有她成长之地的精神。画布上散落着小小的痕迹和符号,将立体派、构成主义与抽象几何与她作品的本质——色彩语言——交织在一起。
被大自然的广阔、无尽的地平线和自由的深感包围,她在大型创作中找到了灵感。虽然她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计,但她走向绘画的道路始于童年时期;她在 Romeo 与 Juliet 之城的驻留期间,曾在维罗纳艺术学院学习,才意识到绘画是她真正的召唤。
Miriam CHiera 的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及活动的展览。
2017 — 入选美术双年展,Friends of Art,阿根廷 Cerès。
2019 — XII Salvador Massa 地区绘画展,阿根廷。
2019 — 第3届绘画比赛,纪念 Fundación 25 de Junio 第56周年,阿根廷罗萨里奥。
2019 — 入选第66届国家年度美术展,卡雷斯,阿根廷。
2019 — 入选第23届春季大厅,视觉艺术博物馆,圣菲,阿根廷。
2019 — 入选区域年度艺术家展,H. Borla 博物馆,Esperanza,阿根廷。
2020 — 入选第24届春季大厅,视觉艺术市立博物馆,阿根廷。
2021 — 入选第26届春季大厅,圣菲,阿根廷。
2023 — 参与 Chorlton Arts Festival,曼彻斯特,英国。
2025 — 入选“Women Artist On The Rise 2025”美国。
她的作品被全球私人收藏家收藏。
今日她定居意大利塞尼加里亚,曾游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及故乡 Cerès 等城市。每个地点都在她的艺术中留下了印记,塑造了她作品中的愿景与表达。
艺术家陈述:
一件艺术作品远非时尚物件、短暂潮流或仅仅用于解决空间问题的装饰元素。我创作绘画,希望它们成为一扇窗,让你能讲述自己的故事——艺术以有意味的方式与生活互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂、能量, transforming 成为你空间中的有生命的存在。我的愿望是让艺术打动你,引发你去拥有它的渴望,沉浸在它的本质中,并在每天早晨面对它时享受它的陪伴。)

