Max Modolo - circLe

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这是一件机动、极简的雕塑，完全由不同厚度和颜色的卡纸手工裁切、叠放而成，营造出引人入胜的三维效果。 该作品被安置在硬质支撑上，并置于天然木质画框中。

标题：circLe

技法：手工裁切并分层叠放的卡纸

尺寸：约 50 × 50 cm（含画框）

画框：天然浅色木材，厚度较大

描述：

这件以叠层卡纸制作的作品，巧妙地将真实光线作为基本构成要素，将一件表面上看似二维的作品，转变为一种知觉上的动态雕塑。

叠层纸张的技法，生成一件浮雕般的雕塑。每个环形略微突出于下方的环形，形成微小的“台阶”，以此截取光线。
从上方或侧面射来的光线在每个圆环的内边缘产生清晰而渐变的阴影。
这些阴影并非固定：其强度和长度随光源角度和观者位置的变化而变化。
结果：作品“呼吸”并持续变化，几乎像没有机械部件的机动艺术。

借助光，形成强烈的向中心回撤效应。渐变的阴影引导视线向内聚，增强涡旋感或同心扩张的感觉。
在散射光环境下（如画廊或现代住宅中），作品显得更加柔和、具绘画感。若在定向光源下（如斜射射灯），则显得张力十足，几乎带有建筑感。

这是一个现场响应型作品：其外观会随以下因素发生根本性改变：
灯光强度
入射角度
光色温度（暖光突出橙/黄调；冷光更强调阴影对比）
日间时间（若靠窗摆放）

艺术家不仅在“呈现”光线，而是将其当作原始材料使用。

作品的真实材料不仅是有色纸张，还是纸张与光的二元组合。 在合适的光线下，它会成为一个具有催眠效果、几乎会“活”的物件。这是当代艺术如何利用朴素材料（简单的卡纸）来创造与光线和空间相关的感知性、复杂体验的杰出示例。

技术要点：
每一个环形都以工艺精度制成，边缘干净、叠层校准，以实现最大的体积效果。作品被安置在硬质支撑上，并用天然木画框保护。

Max Modolo 在意大利工作室制作这些作品。他在应用艺术领域的研究跨越陶瓷、木材、树脂、塑料材料、绘画以及现代3D表现技法等多个方向。
他对 Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontana 等艺术家，以及波普艺术、几何艺术、斯堪的纳维亚设计、光学艺术、当代雕塑、极简主义、现代艺术、De Stijl、Pop Art 等流派充满热情。