Miriam Chiera - Nexus. XXL

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Heiko Neitzel
专家
由Heiko Neitzel精选

拥有艺术与文化调解硕士学位,具备丰富的艺术画廊助理经验。

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Miriam Chiera 作品 Nexus. XXL,为原创并签名的混合媒介画作,画布尺寸为150 cm x 120 cm,重量约1.50 kg,来自意大利,2026年创作,使用丙烯、油画、喷漆、模板、炭笔和粉彩,风格为具象几何的表现主义。

AI辅助摘要

卖家的描述

系列协同:探索来自人际互动的能量。每一件作品 representa 人与人之间的关系,通过邂逅与连接,产生一种超越自我的新力量。作品的构成建立在正空间与负空间物质性之间的对话之上。正空间由强烈的色彩对比所定义,表达身份、存在感,以及每个人的独特性。负空间获得了有形的存在,不再仅仅是一种缺失,而成为无形连接的场所:邂逅、距离、记忆、沉默与同情。在这一系列中,人际关系的揭示不仅通过形态,也通过将它们联合与分离的空间来呈现。正是在这种平衡中,协同作用得以显现:一种共同的力量,将多样性转化为动态的统一,不断演化。
艺术家声明:
我的作品属于当代几何抽象的范畴,结构与直觉并存。通过圆形、线条和色彩面,探究在构成秩序与姿态自发之间来回震荡的视觉关系。我的实践虽然吸纳了包豪斯的原则——形式清晰、平衡、几何的运用,但以融入姿态纹理以激活负空间为特色。这些材质表面以更自由的方式处理,在控制与表达之间产生张力。
相比之下,正空间通过明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构的精准组织起来。这些形态作为视觉单位,在构图中生成节奏、层次与平衡。纹理表面与尖锐几何元素的共存,在姿态与结构之间展开对话。涂抹在饱和且对比强烈的平面上的色彩,作为组织元素,引导视觉并强化作品的内部动力。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题,并将其转译为抽象且综合的语言。这些参照并非直译呈现,而是通过张力、平衡和形式之间的连接融入到构图结构之中。
因此,我的作品提出了一种当代几何语言,结合形式性严格与表现自由,既邀请对构图的分析性解读,也提供直观的视觉体验。
作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看
网站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera

艺术品信息:米里亚姆·基耶拉(Miriam Chiera)全新、原创且独特的艺术品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷漆、模版、油棒、石墨,绘于290克/平方米的印花棉布画布。
签名:背面签名并附有真实性认证。
运送:画作将于大约7天后发运(欧盟以外地区),以便在文化物品清关前准备单据提交海关。
框画仅供示意,实际发货不含框。
画作为无框卷装并附透明纸,以防损坏(专业包装,卷在塑料管或加固纸箱中)。

请注意:不同屏幕上颜色可能略有差异。
税费:
“从欧盟以外购买的商品可能需要进口税或关税,买家需自行承担。”

材料:本作以高品质画布制作,这对创作美观且持久的艺术品至关重要。精选优质棉麻,防撕裂、抗拉伸,来自顶级品牌的材料,使用高质量媒介以获得灵活纹理,防止裂纹;布料密度及张力、适当的底涂与拉伸,确保你获得一件经久保持完整的优质作品。
传记:米里亚姆·基耶拉(Miriam CHiera)是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣利托尔城民族大学建筑学院学习室内设计,同时在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生于阿根廷的一个小镇,成长于广袤的田野,家庭是意大利移民的农民。尽管根在意大利文化,但她的艺术带着成长土地的精神。画布上散布着小小的印记与符号,将立体派、建构主义与抽象几何与她作品的本质——色彩语言——编织在一起。置身自然的辽阔、无尽的地平线与自由的深刻感,促使她从大型创作中得到灵感。尽管在圣利托尔城学习室内设计,她走向绘画的道路始于早年,正是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留时,她在维罗纳的艺术学院深造,意识到绘画是自己的真正使命。
米里亚姆·基耶拉的作品曾入选在国际竞赛、画廊、博物馆及活动展出。
2017年——入选“友人艺术美展”布鲁斯艺术双年展,阿根廷塞雷斯。
2019年——阿根廷萨尔瓦多·马萨区域绘画展。
2019年——在第3届绘画大赛中入围,纪念基金会成立56周年,阿根廷罗萨里奥。
2019年——入选第66届全国年度美术展,阿根廷塞雷斯。
2019年——在圣达菲视觉艺术博物馆的春季展 XXIII 入围。
2019年——在埃斯佩兰萨的H. Borla艺术博物馆区域年度展中入围。
2020年——在阿根廷市立视觉艺术博物馆春季展 XXIV 入围。
2021年——在圣菲春季展 XXVI 入围。
2023年——参与英国曼彻斯特的Chorlton艺术节。
2025年——入围“女性艺术家崛起2025”美国
她的作品被全球各地的私人收藏收藏。
如今她居住在意大利的塞尼加利亚,曾经遍访米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯等城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造着她作品的愿景与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远非时尚物品、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作,希望它们成为一扇窗,让你讲述自己的故事——艺术在你的生活中产生有意义的互动。每件作品都带有独特的印记、灵魂与能量,使其成为你空间中的有生命力的存在。我的愿望是让艺术打动你,唤起你占有它的欲望,沉浸于其本质,并在每天站在它面前时享受与之相处的时光。」

系列协同:探索来自人际互动的能量。每一件作品 representa 人与人之间的关系,通过邂逅与连接,产生一种超越自我的新力量。作品的构成建立在正空间与负空间物质性之间的对话之上。正空间由强烈的色彩对比所定义,表达身份、存在感,以及每个人的独特性。负空间获得了有形的存在,不再仅仅是一种缺失,而成为无形连接的场所:邂逅、距离、记忆、沉默与同情。在这一系列中,人际关系的揭示不仅通过形态,也通过将它们联合与分离的空间来呈现。正是在这种平衡中,协同作用得以显现:一种共同的力量,将多样性转化为动态的统一,不断演化。
艺术家声明:
我的作品属于当代几何抽象的范畴,结构与直觉并存。通过圆形、线条和色彩面,探究在构成秩序与姿态自发之间来回震荡的视觉关系。我的实践虽然吸纳了包豪斯的原则——形式清晰、平衡、几何的运用,但以融入姿态纹理以激活负空间为特色。这些材质表面以更自由的方式处理,在控制与表达之间产生张力。
相比之下,正空间通过明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构的精准组织起来。这些形态作为视觉单位,在构图中生成节奏、层次与平衡。纹理表面与尖锐几何元素的共存,在姿态与结构之间展开对话。涂抹在饱和且对比强烈的平面上的色彩,作为组织元素,引导视觉并强化作品的内部动力。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题,并将其转译为抽象且综合的语言。这些参照并非直译呈现,而是通过张力、平衡和形式之间的连接融入到构图结构之中。
因此,我的作品提出了一种当代几何语言,结合形式性严格与表现自由,既邀请对构图的分析性解读,也提供直观的视觉体验。
作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看
网站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera

艺术品信息:米里亚姆·基耶拉(Miriam Chiera)全新、原创且独特的艺术品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷漆、模版、油棒、石墨,绘于290克/平方米的印花棉布画布。
签名:背面签名并附有真实性认证。
运送:画作将于大约7天后发运(欧盟以外地区),以便在文化物品清关前准备单据提交海关。
框画仅供示意,实际发货不含框。
画作为无框卷装并附透明纸,以防损坏(专业包装,卷在塑料管或加固纸箱中)。

请注意:不同屏幕上颜色可能略有差异。
税费:
“从欧盟以外购买的商品可能需要进口税或关税,买家需自行承担。”

材料:本作以高品质画布制作,这对创作美观且持久的艺术品至关重要。精选优质棉麻,防撕裂、抗拉伸,来自顶级品牌的材料,使用高质量媒介以获得灵活纹理,防止裂纹;布料密度及张力、适当的底涂与拉伸,确保你获得一件经久保持完整的优质作品。
传记:米里亚姆·基耶拉(Miriam CHiera)是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣利托尔城民族大学建筑学院学习室内设计,同时在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生于阿根廷的一个小镇,成长于广袤的田野,家庭是意大利移民的农民。尽管根在意大利文化,但她的艺术带着成长土地的精神。画布上散布着小小的印记与符号,将立体派、建构主义与抽象几何与她作品的本质——色彩语言——编织在一起。置身自然的辽阔、无尽的地平线与自由的深刻感,促使她从大型创作中得到灵感。尽管在圣利托尔城学习室内设计,她走向绘画的道路始于早年,正是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留时,她在维罗纳的艺术学院深造,意识到绘画是自己的真正使命。
米里亚姆·基耶拉的作品曾入选在国际竞赛、画廊、博物馆及活动展出。
2017年——入选“友人艺术美展”布鲁斯艺术双年展,阿根廷塞雷斯。
2019年——阿根廷萨尔瓦多·马萨区域绘画展。
2019年——在第3届绘画大赛中入围,纪念基金会成立56周年,阿根廷罗萨里奥。
2019年——入选第66届全国年度美术展,阿根廷塞雷斯。
2019年——在圣达菲视觉艺术博物馆的春季展 XXIII 入围。
2019年——在埃斯佩兰萨的H. Borla艺术博物馆区域年度展中入围。
2020年——在阿根廷市立视觉艺术博物馆春季展 XXIV 入围。
2021年——在圣菲春季展 XXVI 入围。
2023年——参与英国曼彻斯特的Chorlton艺术节。
2025年——入围“女性艺术家崛起2025”美国
她的作品被全球各地的私人收藏收藏。
如今她居住在意大利的塞尼加利亚,曾经遍访米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯等城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造着她作品的愿景与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远非时尚物品、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作,希望它们成为一扇窗,让你讲述自己的故事——艺术在你的生活中产生有意义的互动。每件作品都带有独特的印记、灵魂与能量,使其成为你空间中的有生命力的存在。我的愿望是让艺术打动你,唤起你占有它的欲望,沉浸于其本质,并在每天站在它面前时享受与之相处的时光。」

详细资料

艺术家
Miriam Chiera
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Nexus. XXL
技术
丙烯画, 印模模板, 喷漆, 彩色粉笔画, 木炭, 油画
签名
Hand signed
国家
意大利
年份
2026
状态
极佳状态
颜色
奶油色, 橙色, 白色, 红色, 蓝色, 黄色, 黑色
高度
120 cm
宽度
150 cm
重量
1,5 kg
风格
表现主义
时间段
2020年及之后
意大利经验证
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