Miriam Chiera - Nexus. XXL





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Miriam Chiera 作品 Nexus. XXL,为原创并签名的混合媒介画作,画布尺寸为150 cm x 120 cm,重量约1.50 kg,来自意大利,2026年创作,使用丙烯、油画、喷漆、模板、炭笔和粉彩,风格为具象几何的表现主义。
卖家的描述
系列协同:探索来自人际互动的能量。每一件作品 representa 人与人之间的关系,通过邂逅与连接,产生一种超越自我的新力量。作品的构成建立在正空间与负空间物质性之间的对话之上。正空间由强烈的色彩对比所定义,表达身份、存在感,以及每个人的独特性。负空间获得了有形的存在,不再仅仅是一种缺失,而成为无形连接的场所:邂逅、距离、记忆、沉默与同情。在这一系列中,人际关系的揭示不仅通过形态,也通过将它们联合与分离的空间来呈现。正是在这种平衡中,协同作用得以显现:一种共同的力量,将多样性转化为动态的统一,不断演化。
艺术家声明:
我的作品属于当代几何抽象的范畴,结构与直觉并存。通过圆形、线条和色彩面,探究在构成秩序与姿态自发之间来回震荡的视觉关系。我的实践虽然吸纳了包豪斯的原则——形式清晰、平衡、几何的运用,但以融入姿态纹理以激活负空间为特色。这些材质表面以更自由的方式处理,在控制与表达之间产生张力。
相比之下,正空间通过明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构的精准组织起来。这些形态作为视觉单位,在构图中生成节奏、层次与平衡。纹理表面与尖锐几何元素的共存,在姿态与结构之间展开对话。涂抹在饱和且对比强烈的平面上的色彩,作为组织元素,引导视觉并强化作品的内部动力。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题,并将其转译为抽象且综合的语言。这些参照并非直译呈现,而是通过张力、平衡和形式之间的连接融入到构图结构之中。
因此,我的作品提出了一种当代几何语言,结合形式性严格与表现自由,既邀请对构图的分析性解读,也提供直观的视觉体验。
作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看
网站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
艺术品信息:米里亚姆·基耶拉(Miriam Chiera)全新、原创且独特的艺术品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷漆、模版、油棒、石墨,绘于290克/平方米的印花棉布画布。
签名:背面签名并附有真实性认证。
运送:画作将于大约7天后发运(欧盟以外地区),以便在文化物品清关前准备单据提交海关。
框画仅供示意,实际发货不含框。
画作为无框卷装并附透明纸,以防损坏(专业包装,卷在塑料管或加固纸箱中)。
请注意:不同屏幕上颜色可能略有差异。
税费:
“从欧盟以外购买的商品可能需要进口税或关税,买家需自行承担。”
材料:本作以高品质画布制作,这对创作美观且持久的艺术品至关重要。精选优质棉麻,防撕裂、抗拉伸,来自顶级品牌的材料,使用高质量媒介以获得灵活纹理,防止裂纹;布料密度及张力、适当的底涂与拉伸,确保你获得一件经久保持完整的优质作品。
传记:米里亚姆·基耶拉(Miriam CHiera)是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣利托尔城民族大学建筑学院学习室内设计,同时在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生于阿根廷的一个小镇,成长于广袤的田野,家庭是意大利移民的农民。尽管根在意大利文化,但她的艺术带着成长土地的精神。画布上散布着小小的印记与符号,将立体派、建构主义与抽象几何与她作品的本质——色彩语言——编织在一起。置身自然的辽阔、无尽的地平线与自由的深刻感,促使她从大型创作中得到灵感。尽管在圣利托尔城学习室内设计,她走向绘画的道路始于早年,正是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留时,她在维罗纳的艺术学院深造,意识到绘画是自己的真正使命。
米里亚姆·基耶拉的作品曾入选在国际竞赛、画廊、博物馆及活动展出。
2017年——入选“友人艺术美展”布鲁斯艺术双年展,阿根廷塞雷斯。
2019年——阿根廷萨尔瓦多·马萨区域绘画展。
2019年——在第3届绘画大赛中入围,纪念基金会成立56周年,阿根廷罗萨里奥。
2019年——入选第66届全国年度美术展,阿根廷塞雷斯。
2019年——在圣达菲视觉艺术博物馆的春季展 XXIII 入围。
2019年——在埃斯佩兰萨的H. Borla艺术博物馆区域年度展中入围。
2020年——在阿根廷市立视觉艺术博物馆春季展 XXIV 入围。
2021年——在圣菲春季展 XXVI 入围。
2023年——参与英国曼彻斯特的Chorlton艺术节。
2025年——入围“女性艺术家崛起2025”美国
她的作品被全球各地的私人收藏收藏。
如今她居住在意大利的塞尼加利亚,曾经遍访米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯等城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造着她作品的愿景与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远非时尚物品、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作,希望它们成为一扇窗,让你讲述自己的故事——艺术在你的生活中产生有意义的互动。每件作品都带有独特的印记、灵魂与能量,使其成为你空间中的有生命力的存在。我的愿望是让艺术打动你,唤起你占有它的欲望,沉浸于其本质,并在每天站在它面前时享受与之相处的时光。」
系列协同:探索来自人际互动的能量。每一件作品 representa 人与人之间的关系,通过邂逅与连接,产生一种超越自我的新力量。作品的构成建立在正空间与负空间物质性之间的对话之上。正空间由强烈的色彩对比所定义,表达身份、存在感,以及每个人的独特性。负空间获得了有形的存在,不再仅仅是一种缺失,而成为无形连接的场所:邂逅、距离、记忆、沉默与同情。在这一系列中,人际关系的揭示不仅通过形态,也通过将它们联合与分离的空间来呈现。正是在这种平衡中,协同作用得以显现:一种共同的力量,将多样性转化为动态的统一,不断演化。
艺术家声明:
我的作品属于当代几何抽象的范畴,结构与直觉并存。通过圆形、线条和色彩面,探究在构成秩序与姿态自发之间来回震荡的视觉关系。我的实践虽然吸纳了包豪斯的原则——形式清晰、平衡、几何的运用,但以融入姿态纹理以激活负空间为特色。这些材质表面以更自由的方式处理,在控制与表达之间产生张力。
相比之下,正空间通过明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构的精准组织起来。这些形态作为视觉单位,在构图中生成节奏、层次与平衡。纹理表面与尖锐几何元素的共存,在姿态与结构之间展开对话。涂抹在饱和且对比强烈的平面上的色彩,作为组织元素,引导视觉并强化作品的内部动力。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、迁徙、精神性与社会议题等主题,并将其转译为抽象且综合的语言。这些参照并非直译呈现,而是通过张力、平衡和形式之间的连接融入到构图结构之中。
因此,我的作品提出了一种当代几何语言,结合形式性严格与表现自由,既邀请对构图的分析性解读,也提供直观的视觉体验。
作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看
网站:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
艺术品信息:米里亚姆·基耶拉(Miriam Chiera)全新、原创且独特的艺术品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷漆、模版、油棒、石墨,绘于290克/平方米的印花棉布画布。
签名:背面签名并附有真实性认证。
运送:画作将于大约7天后发运(欧盟以外地区),以便在文化物品清关前准备单据提交海关。
框画仅供示意,实际发货不含框。
画作为无框卷装并附透明纸,以防损坏(专业包装,卷在塑料管或加固纸箱中)。
请注意:不同屏幕上颜色可能略有差异。
税费:
“从欧盟以外购买的商品可能需要进口税或关税,买家需自行承担。”
材料:本作以高品质画布制作,这对创作美观且持久的艺术品至关重要。精选优质棉麻,防撕裂、抗拉伸,来自顶级品牌的材料,使用高质量媒介以获得灵活纹理,防止裂纹;布料密度及张力、适当的底涂与拉伸,确保你获得一件经久保持完整的优质作品。
传记:米里亚姆·基耶拉(Miriam CHiera)是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣利托尔城民族大学建筑学院学习室内设计,同时在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生于阿根廷的一个小镇,成长于广袤的田野,家庭是意大利移民的农民。尽管根在意大利文化,但她的艺术带着成长土地的精神。画布上散布着小小的印记与符号,将立体派、建构主义与抽象几何与她作品的本质——色彩语言——编织在一起。置身自然的辽阔、无尽的地平线与自由的深刻感,促使她从大型创作中得到灵感。尽管在圣利托尔城学习室内设计,她走向绘画的道路始于早年,正是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留时,她在维罗纳的艺术学院深造,意识到绘画是自己的真正使命。
米里亚姆·基耶拉的作品曾入选在国际竞赛、画廊、博物馆及活动展出。
2017年——入选“友人艺术美展”布鲁斯艺术双年展,阿根廷塞雷斯。
2019年——阿根廷萨尔瓦多·马萨区域绘画展。
2019年——在第3届绘画大赛中入围,纪念基金会成立56周年,阿根廷罗萨里奥。
2019年——入选第66届全国年度美术展,阿根廷塞雷斯。
2019年——在圣达菲视觉艺术博物馆的春季展 XXIII 入围。
2019年——在埃斯佩兰萨的H. Borla艺术博物馆区域年度展中入围。
2020年——在阿根廷市立视觉艺术博物馆春季展 XXIV 入围。
2021年——在圣菲春季展 XXVI 入围。
2023年——参与英国曼彻斯特的Chorlton艺术节。
2025年——入围“女性艺术家崛起2025”美国
她的作品被全球各地的私人收藏收藏。
如今她居住在意大利的塞尼加利亚,曾经遍访米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯等城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造着她作品的愿景与表达。
艺术家声明:
一件艺术作品远非时尚物品、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作,希望它们成为一扇窗,让你讲述自己的故事——艺术在你的生活中产生有意义的互动。每件作品都带有独特的印记、灵魂与能量,使其成为你空间中的有生命力的存在。我的愿望是让艺术打动你,唤起你占有它的欲望,沉浸于其本质,并在每天站在它面前时享受与之相处的时光。」

