Miriam Chiera - Germination. XXL

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Heiko Neitzel
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拥有艺术与文化调解硕士学位,具备丰富的艺术画廊助理经验。

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米里亚姆·基埃拉呈现 Germination. XXL,一件手签原作于2026年的作品,采用丙烯、油画、粉彩、喷笔等媒介在画布上,尺寸100×150 cm,产地意大利。

AI辅助摘要

卖家的描述

系列的协同作用:探索人际互动所产生的能量。每一部作品都代表通过相遇与联系而形成的、超越自我的新力量,来自个体之间的关系。
这些作品以正空间与负空间的物质性之间的对话为基础而构建。正空间由强烈的色彩对比定义,表达身份、在场感以及每个个体的独特性。负空间获得了有形的存在,不再只是缺席,而成为无形关系存在的场所:相遇、距离、记忆、沉默和同理心。
在这一系列中,人际联系不仅通过形态来显现,也通过把它们连结与分离的空间来呈现。正是在这种平衡中,协同作用得以出现:将多样性转化为动态统一的共同力量,持续进化。

艺术家自述:
我的创作属于当代几何抽象范畴,结构与直觉并存。通过圆、线和色彩平面,我探索在构图秩序与自发姿态之间振荡的视觉关系。
尽管我的实践涉及包豪斯的原则——形式明晰、平衡与几何的运用——但又因引入具有手势纹理的材料来激活负空间而显得与众不同。这些材质表面以更大的自由度被处理,制造出控制与表现力之间的张力。
与此相对,正空间通过定义明确的几何形态——圆、椭圆、三角形及彩色平面——以结构化的精准性来构成。这些形态作为视觉单元在作品中生成节奏、层次和均衡。
纹理表面与锐利几何元素的共处,建立了姿势与结构之间的对话。以饱和且对比强烈的平面涂色,成为引导视线、强化作品内部动力的组织要素。
在我的各类系列中,我探讨人与人之间的关系、记忆、迁徙、精神性和社会议题,并以抽象而合成的语言进行转译。这些参照并非字面呈现,而是通过结构中的张力、平衡与形态之间的联系被融入构图之中。
因此我的创作提出了一种当代几何语言,结合形式的严格与表达的自由,既能进行对作品构成的分析阅读,也能提供直接的视觉体验。

作品视频可在我的网站或Instagram查看

网站: www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera

作品信息:米里亚姆·基耶拉(Miriam Chiera)最新、原创且独特的作品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模版、油棒、铅笔绘于290 g/m2 纸棉混合画布上。
签名:背面签名,并附有真伪证书。
运输:画作将于大约7天后发运(欧盟以外地区),以便为提交海关的文化商品文件准备资料。
镶框图片仅供示意。
画作以未裱框的卷制方式交付,并附带描图纸,以防损坏(专业包装,卷在塑料管或加厚纸板中运输)。

请注意,不同屏幕上的颜色略有差异。

税费:
“自欧盟以外地区购买可能需征收进口税或关税,买方承担相关费用。”

材料:
本作以高质量画布制成,对创造美丽、持久的艺术作品至关重要。优质棉麻混纺材质,防撕裂、抗拉伸,顶级品牌材料搭配可塑性强的媒介,产生的纹理防止龟裂,画布的密度和重量传达了质量感,恰当的拉伸与底层底涂确保您在时间的推移中仍拥有一件完好作品。

传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷现代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷国家拉丁学院建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习美术。
她出生在阿根廷一个小城,周围是广阔的乡野,来自意大利移民农民家庭。虽然根源深植于意大利文化,但她的艺术带有成长土地的精神。画布上散布着小小的记号与符号,交织立体派、构成主义与抽象几何元素,体现出色彩语言的本质。
在大自然的广阔与无尽的地平线、自由感中,她在大型创作中找到了灵感。尽管她在国家拉丁学院学习室内设计,但她的绘画之路早在年轻时就已开始,正是在罗密欧与朱丽叶的城中驻留期间,于维罗纳艺术学院学习时,她意识到绘画才是她的真正使命。
Miriam CHiera 的作品被选中在国际比赛、画廊、博物馆及活动中展出。
2017—入选阿根廷塞雷斯艺术友人美术双年展。
2019—沙尔瓦多马萨地区绘画展。
2019— Rosario 纪念基金会第3届绘画比赛决赛入围,时值基金会成立56周年。
2019—入选第66届国家年度艺术展,阿根廷塞雷斯。
2019—圣塔菲视觉艺术博物馆春季展XXIII届决赛入围。
2019—埃斯佩桑萨艺术家区域年度展决赛入围。
2020—XXIV届春季展,阿根廷视觉艺术市立博物馆决赛入围。
2021—XXVI届春季展,圣塔菲决赛入围。
2023—参与英国曼彻斯特的Chorlton艺术节。
2025—美国“Women Artist On The Rise 2025”决赛入围。
她的作品被世界各地的私人收藏收藏。

如今她定居意大利塞尼加利亚,曾走遍米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术上留下印记,塑造了她作品中的愿景与表达。

艺术家自述:
一件艺术作品远不止于流行的物件、瞬息的潮流或为解决空间问题而存在的装饰元素。我创作的画作,寄望成为一扇窗,让你在其中讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量,成为你空间中活生生的存在。我的愿望是让我的艺术感动你,激发你拥有它的渴望、沉浸于其本质,并每天早晨在它前面享受它的陪伴。

系列的协同作用:探索人际互动所产生的能量。每一部作品都代表通过相遇与联系而形成的、超越自我的新力量,来自个体之间的关系。
这些作品以正空间与负空间的物质性之间的对话为基础而构建。正空间由强烈的色彩对比定义,表达身份、在场感以及每个个体的独特性。负空间获得了有形的存在,不再只是缺席,而成为无形关系存在的场所:相遇、距离、记忆、沉默和同理心。
在这一系列中,人际联系不仅通过形态来显现,也通过把它们连结与分离的空间来呈现。正是在这种平衡中,协同作用得以出现:将多样性转化为动态统一的共同力量,持续进化。

艺术家自述:
我的创作属于当代几何抽象范畴,结构与直觉并存。通过圆、线和色彩平面,我探索在构图秩序与自发姿态之间振荡的视觉关系。
尽管我的实践涉及包豪斯的原则——形式明晰、平衡与几何的运用——但又因引入具有手势纹理的材料来激活负空间而显得与众不同。这些材质表面以更大的自由度被处理,制造出控制与表现力之间的张力。
与此相对,正空间通过定义明确的几何形态——圆、椭圆、三角形及彩色平面——以结构化的精准性来构成。这些形态作为视觉单元在作品中生成节奏、层次和均衡。
纹理表面与锐利几何元素的共处,建立了姿势与结构之间的对话。以饱和且对比强烈的平面涂色,成为引导视线、强化作品内部动力的组织要素。
在我的各类系列中,我探讨人与人之间的关系、记忆、迁徙、精神性和社会议题,并以抽象而合成的语言进行转译。这些参照并非字面呈现,而是通过结构中的张力、平衡与形态之间的联系被融入构图之中。
因此我的创作提出了一种当代几何语言,结合形式的严格与表达的自由,既能进行对作品构成的分析阅读,也能提供直接的视觉体验。

作品视频可在我的网站或Instagram查看

网站: www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera

作品信息:米里亚姆·基耶拉(Miriam Chiera)最新、原创且独特的作品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模版、油棒、铅笔绘于290 g/m2 纸棉混合画布上。
签名:背面签名,并附有真伪证书。
运输:画作将于大约7天后发运(欧盟以外地区),以便为提交海关的文化商品文件准备资料。
镶框图片仅供示意。
画作以未裱框的卷制方式交付,并附带描图纸,以防损坏(专业包装,卷在塑料管或加厚纸板中运输)。

请注意,不同屏幕上的颜色略有差异。

税费:
“自欧盟以外地区购买可能需征收进口税或关税,买方承担相关费用。”

材料:
本作以高质量画布制成,对创造美丽、持久的艺术作品至关重要。优质棉麻混纺材质,防撕裂、抗拉伸,顶级品牌材料搭配可塑性强的媒介,产生的纹理防止龟裂,画布的密度和重量传达了质量感,恰当的拉伸与底层底涂确保您在时间的推移中仍拥有一件完好作品。

传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷现代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷国家拉丁学院建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习美术。
她出生在阿根廷一个小城,周围是广阔的乡野,来自意大利移民农民家庭。虽然根源深植于意大利文化,但她的艺术带有成长土地的精神。画布上散布着小小的记号与符号,交织立体派、构成主义与抽象几何元素,体现出色彩语言的本质。
在大自然的广阔与无尽的地平线、自由感中,她在大型创作中找到了灵感。尽管她在国家拉丁学院学习室内设计,但她的绘画之路早在年轻时就已开始,正是在罗密欧与朱丽叶的城中驻留期间,于维罗纳艺术学院学习时,她意识到绘画才是她的真正使命。
Miriam CHiera 的作品被选中在国际比赛、画廊、博物馆及活动中展出。
2017—入选阿根廷塞雷斯艺术友人美术双年展。
2019—沙尔瓦多马萨地区绘画展。
2019— Rosario 纪念基金会第3届绘画比赛决赛入围,时值基金会成立56周年。
2019—入选第66届国家年度艺术展,阿根廷塞雷斯。
2019—圣塔菲视觉艺术博物馆春季展XXIII届决赛入围。
2019—埃斯佩桑萨艺术家区域年度展决赛入围。
2020—XXIV届春季展,阿根廷视觉艺术市立博物馆决赛入围。
2021—XXVI届春季展,圣塔菲决赛入围。
2023—参与英国曼彻斯特的Chorlton艺术节。
2025—美国“Women Artist On The Rise 2025”决赛入围。
她的作品被世界各地的私人收藏收藏。

如今她定居意大利塞尼加利亚,曾走遍米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术上留下印记,塑造了她作品中的愿景与表达。

艺术家自述:
一件艺术作品远不止于流行的物件、瞬息的潮流或为解决空间问题而存在的装饰元素。我创作的画作,寄望成为一扇窗,让你在其中讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量,成为你空间中活生生的存在。我的愿望是让我的艺术感动你,激发你拥有它的渴望、沉浸于其本质,并每天早晨在它前面享受它的陪伴。

详细资料

艺术家
Miriam Chiera
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Germination. XXL
技术
丙烯画, 印模模板, 喷漆, 彩色粉笔画, 木炭, 油画
签名
Hand signed
国家
意大利
年份
2026
状态
极佳状态
颜色
奶油色, 橙色, 白色, 红色, 蓝色, 黄色, 黑色
高度
100 cm
宽度
150 cm
重量
1,5 kg
风格
表现主义
时间段
2020年及之后
意大利经验证
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