Miriam Chiera - Germination. XXL





Catawiki买家保障
在您收到物品之前,您的付款将在我们这里受到安全保管。查看详细信息
Trustpilot 4.4分 | 137663条评论
在Trustpilot上被评为优秀。
米里亚姆·基埃拉呈现 Germination. XXL,一件手签原作于2026年的作品,采用丙烯、油画、粉彩、喷笔等媒介在画布上,尺寸100×150 cm,产地意大利。
卖家的描述
系列的协同作用:探索人际互动所产生的能量。每一部作品都代表通过相遇与联系而形成的、超越自我的新力量,来自个体之间的关系。
这些作品以正空间与负空间的物质性之间的对话为基础而构建。正空间由强烈的色彩对比定义,表达身份、在场感以及每个个体的独特性。负空间获得了有形的存在,不再只是缺席,而成为无形关系存在的场所:相遇、距离、记忆、沉默和同理心。
在这一系列中,人际联系不仅通过形态来显现,也通过把它们连结与分离的空间来呈现。正是在这种平衡中,协同作用得以出现:将多样性转化为动态统一的共同力量,持续进化。
艺术家自述:
我的创作属于当代几何抽象范畴,结构与直觉并存。通过圆、线和色彩平面,我探索在构图秩序与自发姿态之间振荡的视觉关系。
尽管我的实践涉及包豪斯的原则——形式明晰、平衡与几何的运用——但又因引入具有手势纹理的材料来激活负空间而显得与众不同。这些材质表面以更大的自由度被处理,制造出控制与表现力之间的张力。
与此相对,正空间通过定义明确的几何形态——圆、椭圆、三角形及彩色平面——以结构化的精准性来构成。这些形态作为视觉单元在作品中生成节奏、层次和均衡。
纹理表面与锐利几何元素的共处,建立了姿势与结构之间的对话。以饱和且对比强烈的平面涂色,成为引导视线、强化作品内部动力的组织要素。
在我的各类系列中,我探讨人与人之间的关系、记忆、迁徙、精神性和社会议题,并以抽象而合成的语言进行转译。这些参照并非字面呈现,而是通过结构中的张力、平衡与形态之间的联系被融入构图之中。
因此我的创作提出了一种当代几何语言,结合形式的严格与表达的自由,既能进行对作品构成的分析阅读,也能提供直接的视觉体验。
作品视频可在我的网站或Instagram查看
网站: www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品信息:米里亚姆·基耶拉(Miriam Chiera)最新、原创且独特的作品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模版、油棒、铅笔绘于290 g/m2 纸棉混合画布上。
签名:背面签名,并附有真伪证书。
运输:画作将于大约7天后发运(欧盟以外地区),以便为提交海关的文化商品文件准备资料。
镶框图片仅供示意。
画作以未裱框的卷制方式交付,并附带描图纸,以防损坏(专业包装,卷在塑料管或加厚纸板中运输)。
请注意,不同屏幕上的颜色略有差异。
税费:
“自欧盟以外地区购买可能需征收进口税或关税,买方承担相关费用。”
材料:
本作以高质量画布制成,对创造美丽、持久的艺术作品至关重要。优质棉麻混纺材质,防撕裂、抗拉伸,顶级品牌材料搭配可塑性强的媒介,产生的纹理防止龟裂,画布的密度和重量传达了质量感,恰当的拉伸与底层底涂确保您在时间的推移中仍拥有一件完好作品。
传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷现代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷国家拉丁学院建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习美术。
她出生在阿根廷一个小城,周围是广阔的乡野,来自意大利移民农民家庭。虽然根源深植于意大利文化,但她的艺术带有成长土地的精神。画布上散布着小小的记号与符号,交织立体派、构成主义与抽象几何元素,体现出色彩语言的本质。
在大自然的广阔与无尽的地平线、自由感中,她在大型创作中找到了灵感。尽管她在国家拉丁学院学习室内设计,但她的绘画之路早在年轻时就已开始,正是在罗密欧与朱丽叶的城中驻留期间,于维罗纳艺术学院学习时,她意识到绘画才是她的真正使命。
Miriam CHiera 的作品被选中在国际比赛、画廊、博物馆及活动中展出。
2017—入选阿根廷塞雷斯艺术友人美术双年展。
2019—沙尔瓦多马萨地区绘画展。
2019— Rosario 纪念基金会第3届绘画比赛决赛入围,时值基金会成立56周年。
2019—入选第66届国家年度艺术展,阿根廷塞雷斯。
2019—圣塔菲视觉艺术博物馆春季展XXIII届决赛入围。
2019—埃斯佩桑萨艺术家区域年度展决赛入围。
2020—XXIV届春季展,阿根廷视觉艺术市立博物馆决赛入围。
2021—XXVI届春季展,圣塔菲决赛入围。
2023—参与英国曼彻斯特的Chorlton艺术节。
2025—美国“Women Artist On The Rise 2025”决赛入围。
她的作品被世界各地的私人收藏收藏。
如今她定居意大利塞尼加利亚,曾走遍米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术上留下印记,塑造了她作品中的愿景与表达。
艺术家自述:
一件艺术作品远不止于流行的物件、瞬息的潮流或为解决空间问题而存在的装饰元素。我创作的画作,寄望成为一扇窗,让你在其中讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量,成为你空间中活生生的存在。我的愿望是让我的艺术感动你,激发你拥有它的渴望、沉浸于其本质,并每天早晨在它前面享受它的陪伴。
系列的协同作用:探索人际互动所产生的能量。每一部作品都代表通过相遇与联系而形成的、超越自我的新力量,来自个体之间的关系。
这些作品以正空间与负空间的物质性之间的对话为基础而构建。正空间由强烈的色彩对比定义,表达身份、在场感以及每个个体的独特性。负空间获得了有形的存在,不再只是缺席,而成为无形关系存在的场所:相遇、距离、记忆、沉默和同理心。
在这一系列中,人际联系不仅通过形态来显现,也通过把它们连结与分离的空间来呈现。正是在这种平衡中,协同作用得以出现:将多样性转化为动态统一的共同力量,持续进化。
艺术家自述:
我的创作属于当代几何抽象范畴,结构与直觉并存。通过圆、线和色彩平面,我探索在构图秩序与自发姿态之间振荡的视觉关系。
尽管我的实践涉及包豪斯的原则——形式明晰、平衡与几何的运用——但又因引入具有手势纹理的材料来激活负空间而显得与众不同。这些材质表面以更大的自由度被处理,制造出控制与表现力之间的张力。
与此相对,正空间通过定义明确的几何形态——圆、椭圆、三角形及彩色平面——以结构化的精准性来构成。这些形态作为视觉单元在作品中生成节奏、层次和均衡。
纹理表面与锐利几何元素的共处,建立了姿势与结构之间的对话。以饱和且对比强烈的平面涂色,成为引导视线、强化作品内部动力的组织要素。
在我的各类系列中,我探讨人与人之间的关系、记忆、迁徙、精神性和社会议题,并以抽象而合成的语言进行转译。这些参照并非字面呈现,而是通过结构中的张力、平衡与形态之间的联系被融入构图之中。
因此我的创作提出了一种当代几何语言,结合形式的严格与表达的自由,既能进行对作品构成的分析阅读,也能提供直接的视觉体验。
作品视频可在我的网站或Instagram查看
网站: www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品信息:米里亚姆·基耶拉(Miriam Chiera)最新、原创且独特的作品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模版、油棒、铅笔绘于290 g/m2 纸棉混合画布上。
签名:背面签名,并附有真伪证书。
运输:画作将于大约7天后发运(欧盟以外地区),以便为提交海关的文化商品文件准备资料。
镶框图片仅供示意。
画作以未裱框的卷制方式交付,并附带描图纸,以防损坏(专业包装,卷在塑料管或加厚纸板中运输)。
请注意,不同屏幕上的颜色略有差异。
税费:
“自欧盟以外地区购买可能需征收进口税或关税,买方承担相关费用。”
材料:
本作以高质量画布制成,对创造美丽、持久的艺术作品至关重要。优质棉麻混纺材质,防撕裂、抗拉伸,顶级品牌材料搭配可塑性强的媒介,产生的纹理防止龟裂,画布的密度和重量传达了质量感,恰当的拉伸与底层底涂确保您在时间的推移中仍拥有一件完好作品。
传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷现代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷国家拉丁学院建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习美术。
她出生在阿根廷一个小城,周围是广阔的乡野,来自意大利移民农民家庭。虽然根源深植于意大利文化,但她的艺术带有成长土地的精神。画布上散布着小小的记号与符号,交织立体派、构成主义与抽象几何元素,体现出色彩语言的本质。
在大自然的广阔与无尽的地平线、自由感中,她在大型创作中找到了灵感。尽管她在国家拉丁学院学习室内设计,但她的绘画之路早在年轻时就已开始,正是在罗密欧与朱丽叶的城中驻留期间,于维罗纳艺术学院学习时,她意识到绘画才是她的真正使命。
Miriam CHiera 的作品被选中在国际比赛、画廊、博物馆及活动中展出。
2017—入选阿根廷塞雷斯艺术友人美术双年展。
2019—沙尔瓦多马萨地区绘画展。
2019— Rosario 纪念基金会第3届绘画比赛决赛入围,时值基金会成立56周年。
2019—入选第66届国家年度艺术展,阿根廷塞雷斯。
2019—圣塔菲视觉艺术博物馆春季展XXIII届决赛入围。
2019—埃斯佩桑萨艺术家区域年度展决赛入围。
2020—XXIV届春季展,阿根廷视觉艺术市立博物馆决赛入围。
2021—XXVI届春季展,圣塔菲决赛入围。
2023—参与英国曼彻斯特的Chorlton艺术节。
2025—美国“Women Artist On The Rise 2025”决赛入围。
她的作品被世界各地的私人收藏收藏。
如今她定居意大利塞尼加利亚,曾走遍米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的故乡塞雷斯。每一个地方都在她的艺术上留下印记,塑造了她作品中的愿景与表达。
艺术家自述:
一件艺术作品远不止于流行的物件、瞬息的潮流或为解决空间问题而存在的装饰元素。我创作的画作,寄望成为一扇窗,让你在其中讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量,成为你空间中活生生的存在。我的愿望是让我的艺术感动你,激发你拥有它的渴望、沉浸于其本质,并每天早晨在它前面享受它的陪伴。

