M.Chiera - Coexistence. NO RESERVE.XL

这件作品被拉伸在木框上。
系列：互动
在这个系列中，艺术家谈论人与人之间的关系，我们在生活中走过的不同道路、文化、族裔、宗教、语言的多样性，这些可以学习、并帮助我们作为人类成长。曾在世界各地的不同城市生活，让我们学会不畏惧未知、变得可塑、适应变化，因为我们各不相同，但必须设法和平相处。
人际互动不仅是刺激与反应的交换，而是一个动态过程，在其中每一个行动都会影响下一步。这一持续循环不仅反映了我们的社会天性，也塑造了我们的身份。
我们接收到的刺激会生成即时反应，同时也在记忆中留下痕迹，塑造我们的性格与我们与世界相处的方式。因此，互动成为塑造自我的舞台。
我的作品属于当代几何抽象的领域，在那里结构与直觉并存。通过圆形、线条与色平面，我探讨在构图秩序与即兴手势之间摇摆的视觉关系。
尽管我的实践受包豪斯理念的影响——形式清晰、平衡与几何的运用——但它以融入手势纹理来激活负空间来区别。用更自由的方式处理的这些物质表面，在控与表现之间产生张力。
相比之下，正空间通过界定的几何形态来构造——圆、椭圆、三角形以及色彩平面——以结构性的精准组织。这些形态作为视觉单元，在构图中产生节奏、层次与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存，建立了手势与结构之间的对话。以饱和且对比强烈的平面上色，充当组织元素，引导视线并强化作品的内部动力。
在我的多个系列中，我探讨诸如人际关系、记忆、移民、精神性和社会议题等主题，转化为抽象而综合的语言。这些参照并非直观呈现，而是通过张力、平衡和形式之间的联系，被融入到构图结构中。
因此，我的作品提出一种当代几何语言，兼具形式性严谨与表达自由，邀请人们对构图进行分析性解读，也邀请直观的视觉体验。

作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看

网站：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品信息：Miriam Chiera 的全新、原创、独一无二的艺术品。
年份：2026
媒介：粉彩、丙烯、喷漆、模板、油棒、石墨在高密度棉质画布上（290 g/m2）
签名：背面签名并附有真迹证书。
运输：本作品在非欧盟地区发货前，大约需要7天左右以便完成文档准备工作，提交文化商品海关以便通关。

这件作品被拉伸在木框上。它可以直接挂在墙上，或搭配您喜欢色调的画框边。

请注意，不同屏幕上颜色略有差异。

税费：
“非欧盟地区的购买可能需要进口税或关税，费用由买家承担。”

材料：
本作以高品质画布制作，这对创作美观且耐久的艺术品至关重要。优质的棉麻材料，防撕裂或拉伸；来自一线品牌的高品质材料；以实现灵活纹理、防裂的媒介；布料密度及其重量传递的效果；恰当的拉伸与底涂，确保您所投资的作品具备高质量并随时间保持完好。

传记：
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷的当代艺术家，现居意大利西尼加利亚（Senigallia）。她在阿根廷圣地吕西拉国立大学建筑学院学习室内设计，同时在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小镇，家族是以意大利移民农民为主的田园背景。尽管根脉深植于意大利文化，她的艺术承载着成长之地的精神。画布上散布着小小的记号与符号，交织着立体派、构成主义与抽象几何，蕴含她作品的本质：颜色的语言。
在自然的辽阔与无限地平线的包围中，她在宏大的创作中找到了灵感。虽然她在圣地吕西拉国立大学学习室内设计，但她成为画家的道路早在年轻时就已显现，是她在 Romeo 与 Juliet 之城的驻留期间，在维罗纳艺术学院学习时，她意识到绘画是自己的真正召唤。
Miriam CHiera 的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及相关活动的展出。
2017 – 入选阿根廷 ceres 的艺术家朋友美术双年展（Biennial of Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina）。
2019 – XII Salvador Massa 区域绘画展，阿根廷。
2019 – 第三届绘画大赛决赛，纪念基金会成立五十六周年，罗萨里奥，阿根廷。
2019 – 入选第66届全国年度艺术展，塞雷斯，阿根廷。
2019 – 在圣菲省视觉艺术博物馆的春季展（XXIII 春季展）中进入决赛，阿根廷圣菲。
2019 – 在艾斯佩兰萨市艺术家区域年度展览中进入决赛，阿根廷。
2020 – XXIV 春季展，阿根廷视觉艺术博物馆（市立博物馆）决赛。
2021 – XXVI 春季展，圣菲，阿根廷决赛。
2023 – 参与 Chorlton Arts Festival，曼彻斯特，英国。
2025 – 决赛“Women Artist On The Rise 2025” 美国。
她的作品现藏于世界各地的私人收藏。

如今她居住在意大利的西尼加利亚，曾经走访过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡 ceres。每一个地方都在她的艺术中留下印记，塑造了作品中的愿景与表达。

艺术家陈述:
一件艺术品远不只是时尚物件、转瞬即逝的潮流，或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画，期望它们成为一扇窗，透过窗子你可以讲述自己的故事——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每件作品都带有自己的印记、灵魂与能量，能转化为你活动空间中的一个真实存在。我的愿望是让我的艺术打动你，引发你拥有它、沉浸于其本质、并在每天早晨站在它前面时，享受它的陪伴。