VANTA - Lumen XI Diptyche - NO

Lumen — 二联画
Lumen 是一系列探索光的真实在场感的绘画——一束单一颜色如何更多地表现为照明，而非颜料本身，从而模糊物体与氛围之间的边界。在这幅二联画中，两幅画布并排呈现，作为一对联体：相同的辉光形态在两幅画布上延展，颜色在彼此间微妙地移动，使观者在它们之间穿梭，仿佛在同一光线的两个时刻之间移动。整体来看，作品让墙面更接近于一个经过设计的光源——与当代艺术与室内设计中沉浸式发光环境相对照的亲密、手工感的对应物。

这组作品与詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）对感知空间的探索对话，并汲取马克·罗斯科（Mark Rothko）的色域、伊夫·克莱恩（Yves Klein）的饱和沉浸、奥拉夫尔·埃里亚松（Olafur Eliasson）的大气装置、阿尼什·卡普尔（Anish Kapoor）的颜料工作、约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）的色彩冥想，以及沃尔夫冈·蒂尔曼斯（Wolfgang Tillmans）抽象光绘的柔和渐变——这些艺术家的共同点在于颜色、边缘和过渡承载着比线条与形态更重要的重量。系列背后也隐隐坐落着丹·弗莱文（Dan Flavin）的荧光几何与罗伯特·欧文（Robert Irwin）的感知光作——一群以光作为材料本身而著称的创作者，与更广泛的现代设计美学相连，源于包豪斯的色彩理论与斯堪的纳维亚极简主义。

每幅画布都以高质量丙烯颜料在棉布画布上作画，薄薄而鲜明的色域被铺展。画面以宽刷在一个连续的动作中横扫表面，直到颜料稀释至接近透明，让画布底部的白色透出光芒。在特定光线下，画作似乎不再以颜料自居，而像自发光的灯具那样由内部发亮，其光泽随日照变化而呈现出几乎照明般的效果。表面的保护清漆完成后，赋予光泽的、反射性的肌理，深化了“看向表面”而非“看向表面之下”的观感——这是一种适合长期收藏与在现代家居、注重设计的空间或画廊环境中展示的档案式完成。

这组二联画由两幅独立画布组成，每幅宽60厘米，高100厘米，设计为并排悬挂，整体并列呈现宽度合计120厘米、高度100厘米。画板被设想为一件统一作品——一组成对的色彩研究，旨在一起阅读，画间的小缝隙成为构图的一部分，成为光线似乎在呼吸的静默停顿。

已签名的原创当代抽象二联画，手工在工作室完成，作为一件独特的现代墙面艺术的两件套作品——在极简、中世纪现代、或当代设计环境中，呈现出安静、富有氛围的效果。

Lumen 是关于发光的系列——颜色在光中呈现、表面作为源头、以及把颜料推向透明边缘时画作所能容纳的静默光辉。以二联画形式，它成为一种对话：两束光在共有的场域中低声对话。

运输：
作品不带框送达（专业包装，卷在管中）。经专业人员或自行重新裱框也非常简便，这在运送时未裹框的情况下通常成本更低。
标注的尺寸为画作在框架上裱装后的尺寸（实际画布尺寸略大，以便装裱在厚度2–4厘米的画框上）。

免责声明：
清单中包含的过程照片显示研究与进行中的作品，以及绘画结构的局部特写照片。