Matteo Ciffo - Frammenti - Eracle





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马泰奥·奇佛( Matteo Ciffo )的当代雕塑 Frammenti - Eracle,意大利出生,2026 年,第 6/8 版,冷熔 marble 与石粉制成,尺寸宽 30 cm x 高 42 cm x 深 27 cm,重 10 kg,签名并附有真伪证明书,状态 excellent。
卖家的描述
- Matteo Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987)。标题 Frammenti-Eracle
- 2026 年。版次 6/8 - 由艺术家签名并认证,附带真伪证书
- 材料:冷焊法将大理石粉末与石材熔接
- 条件:极好
Collezione FRAMMENTI
与古典雕塑的对比构成该收藏的核心要素。那些形态历来与完美、永恒和集体记忆相关联,被作为出发点,经由碎片化与重新定义的过程进行再构。
形态不再被理解为一个稳定的整体,而是一种过渡状态。被打断、解构并重新组合,揭示自身不稳定的本质。体积展开,分裂成块状与碎片,生成一个新的结构,在其中时间不再隐藏,而是成为可见的要素。
这种张力消解了将完美视为绝对状态的观念。看似永恒的事物暴露出脆弱性。古典形态得以存活,但已被转化:不再是永生的象征,而是被时间穿透、暴露于变化中、并呈现于一个新的维度。
MATTEO CIFFO
1987 年生于比耶拉。从 2007 年起,致力于材料、其转化以及所保留记忆的研究。我的创作源于与高贵而复杂材料(如大理石粉末与石材、天然颜料、安利姆土、氧化物和金属)之间的直接关系。我并不将它们视为简单的表达工具,而是作为具生命的在场物,承载时间、历史与重生的可能性。
通过我更像仪式而非雕塑的过程:以我的之手引导的石材重生。此实践源于观察,以及将被粉碎、被抛弃或被遗忘之物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的起始材料。
这类材料本身就带有故事。我对它们进行解构与再组合,生成不再属于原初状态的 формы,而进入一个新的条件。每件作品在失落与重生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中浮现,揭示物质不再是原本的样子,而是转向另一种存在。
这一过程呈现出超越传统雕塑的转化形式,走向几乎炼金级的维度。我使用已具备存在痕迹的材料,对其进行解构与再组合,创造新的形态与身份。每一创作皆源自破坏与再生、失落与记忆之间的张力,呈现出物质持续变动的状态。
研究对象与材料之间存在一种深刻的矛盾:表面上看起来永恒且不可毁坏,实则敏感脆弱。看似不变的东西揭示出不稳定的本质,能够随时间反应、氧化与转化。这种状态使材料成为作品的积极参与者,与时间及环境持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种活生生、人的方式显现。材料不是被从属,而是共同创作者,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
自学成才的我,通过实验、观察与倾听来塑造自己的路径。我的方法并非追求控制,而是陪伴材料的转变。所形成的形态反映记忆如何运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这项实践将材料作为活生生的档案来探索。雕塑呈现为悬浮于瓦解与重生、持续性与转化之间的存在,赋予材料一种深具当代性与人性维度的存在感。
- Matteo Ciffo 的当代雕塑(意大利 - 1987)。标题 Frammenti-Eracle
- 2026 年。版次 6/8 - 由艺术家签名并认证,附带真伪证书
- 材料:冷焊法将大理石粉末与石材熔接
- 条件:极好
Collezione FRAMMENTI
与古典雕塑的对比构成该收藏的核心要素。那些形态历来与完美、永恒和集体记忆相关联,被作为出发点,经由碎片化与重新定义的过程进行再构。
形态不再被理解为一个稳定的整体,而是一种过渡状态。被打断、解构并重新组合,揭示自身不稳定的本质。体积展开,分裂成块状与碎片,生成一个新的结构,在其中时间不再隐藏,而是成为可见的要素。
这种张力消解了将完美视为绝对状态的观念。看似永恒的事物暴露出脆弱性。古典形态得以存活,但已被转化:不再是永生的象征,而是被时间穿透、暴露于变化中、并呈现于一个新的维度。
MATTEO CIFFO
1987 年生于比耶拉。从 2007 年起,致力于材料、其转化以及所保留记忆的研究。我的创作源于与高贵而复杂材料(如大理石粉末与石材、天然颜料、安利姆土、氧化物和金属)之间的直接关系。我并不将它们视为简单的表达工具,而是作为具生命的在场物,承载时间、历史与重生的可能性。
通过我更像仪式而非雕塑的过程:以我的之手引导的石材重生。此实践源于观察,以及将被粉碎、被抛弃或被遗忘之物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的起始材料。
这类材料本身就带有故事。我对它们进行解构与再组合,生成不再属于原初状态的 формы,而进入一个新的条件。每件作品在失落与重生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中浮现,揭示物质不再是原本的样子,而是转向另一种存在。
这一过程呈现出超越传统雕塑的转化形式,走向几乎炼金级的维度。我使用已具备存在痕迹的材料,对其进行解构与再组合,创造新的形态与身份。每一创作皆源自破坏与再生、失落与记忆之间的张力,呈现出物质持续变动的状态。
研究对象与材料之间存在一种深刻的矛盾:表面上看起来永恒且不可毁坏,实则敏感脆弱。看似不变的东西揭示出不稳定的本质,能够随时间反应、氧化与转化。这种状态使材料成为作品的积极参与者,与时间及环境持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种活生生、人的方式显现。材料不是被从属,而是共同创作者,在表面保留着动作、过程与自身演变的痕迹。
自学成才的我,通过实验、观察与倾听来塑造自己的路径。我的方法并非追求控制,而是陪伴材料的转变。所形成的形态反映记忆如何运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这项实践将材料作为活生生的档案来探索。雕塑呈现为悬浮于瓦解与重生、持续性与转化之间的存在,赋予材料一种深具当代性与人性维度的存在感。

