M.Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

系列：对话
对话源自对邂逅的迷恋。那些时刻，不同地域、文化、经历与旅程的人们在同一个空间相遇，或有意或出于意外地开始连接。每一次相遇都会留下痕迹，每一次交流都在微妙地改变我们看待世界及周围人的方式。
这些作品构成反映人类共处的复杂性与美感。某些联系是直接而自然的；另一些则更为微妙、脆弱或出人意料。正如在生活中一样，每一个要素都保有自己的身份，同时促成共同体的创造。
对话是一种对多样性、交流以及超越差异去找到共同点的庆典。它反映了我们的故事如何交汇、纠缠，并在他人存在的影响下继续前行。通过几何与色彩，该系列力图让看不见的关系、对话与共同体验的织物变得可见，提醒我们或多或少都在同一场谈话中。

我的创作属于当代几何抽象的领域，在其中结构与直觉并存。通过圆形、线条和色平面，我探索在构图秩序与行为自发性之间摇摆的视觉关系。
尽管我的创作实践与包豪斯原则——形式清晰、平衡、几何运用——相呼应，但它的特色在于融入手势质感以激活负空间。这些物质表面以更自由的方式运作，在控制与表达之间生成张力。
相对地，正空间通过明确的几何形态——圆、椭圆、三角形与色彩平面——以结构化的精准来构建。这些形态作为视觉单元，在构图中产生节奏、层级与平衡。
纹理表面与锐利几何元素的共存，建立了手势与结构之间的对话。色彩以饱和且对比鲜明的平面呈现，作为组织性元素，引导视线，强化作品内部的动力学。
在我的各个系列中，我将人际关系、记忆、迁徙、灵性以及社会议题等主题，转译成抽象而综合的语言。这些线索并非字面呈现，而是通过构图结构中的张力、平衡与形态之间的联系来融入其中。
因此我的作品提出一种当代几何语言，结合形式的严格性与表达的自由性，邀请观者对构图进行分析性解读，也邀请直接的视觉体验。

作品视频可在我的网站或 Instagram 上观看。

网页：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品信息：米里亚姆·基拉（Miriam Chiera）的新作、原创且独一无二。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模板、油蜡笔、在290克/平方米印花棉布画布上的石墨。
签名：背面签名，附真实性证书。
运输：如需运往欧盟以外地区，作品将在约7天后发出，以便在提交给海关的文化物品文档中完成准备。
裱框图仅作示意。
作品以未装裱形式卷起并附带描图纸交付，以防止损坏（专业包装，卷在塑料筒或加固纸板中）。

请注意，不同屏幕的颜色会略有差异。

税费：
“从欧洲联盟外购买的作品可能需缴纳进口税或关税，买家承担相关费用。”

材料：
此作品采用高质量画布制作，这是创作出美观且经久耐用的艺术品的关键。优质棉麻混纤，防止撕裂或伸展，来自顶级品牌的材料，使用多种媒介以获得灵活质感，防止龟裂；画布的密度与重量传达出作品的质感，适当的拉伸与底防处理确保你所投资的是高质量的作品，并确保其随时间保持完好。

传记信息：
米里亚姆·基拉是一位在意大利圣尼哥里阿（Senigallia）生活的意大利-阿根廷当代艺术家。她在阿根廷圣利托尔大学建筑学院学习室内设计，并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。
她出生于阿根廷的一个小城，周围是广阔的乡野，与一群意大利移民农民家庭一起成长。尽管根源深植于意大利文化，她的艺术中却孕育着她成长之地的灵魂。画布上散布着小小的符号和记号，将立体主义、构成主义与抽象几何与她作品的本质——色彩语言——交织在一起。
在自然的浩渺、无尽的地平线和自由感中，她在大型创作中找到了灵感。虽然她在圣利托尔大学学习室内设计，但她的绘画之路在早年就已开始，真正领悟到绘画是她的使命，是在罗密欧与朱丽叶之城的驻留期间，在维罗纳美术学院学习时的顿悟。
米里亚姆·基拉的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆与展览活动。
2017年——入选艺术友人双年展，喀琅斯，阿根廷谢雷斯。
2019年——第十二届萨尔瓦多·马萨区域绘画展，阿根廷。
2019年——第3届绘画比赛决赛，阿根廷罗萨里奥纪念基金会25日六月成立周年展，何等。
2019年——入选第66届国家年度美术展，谢雷斯，阿根廷。
2019年——在圣菲美术馆举办的第23届春季展决赛。
2019年——在埃斯庇兰萨的霍尔拉艺术博物馆区域年度展决赛。
2020年——在阿根廷市立视觉艺术博物馆举办的第24届春季展决赛。
2021年——在圣菲的第26届春季展决赛。
2023年——参与英国曼彻斯特的Chorlton艺术节。
2025年——美国“Women Artist On The Rise 2025”决赛。
2026年——Artea Fanzine 26—西班牙出版。
2026年——Gorila Spain—西班牙出版。
她的作品被私藏于全球各地的私人收藏中。

如今她居住在意大利的圣尼哥里阿，此前走访过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及她的故乡谢雷斯。每一个地方都在她的艺术中留下痕迹，塑造着她作品中的愿景与表达。

艺术家声明：
艺术作品远不仅仅是一个时髦的物件、一个转瞬即逝的潮流，或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画，愿它们成为你讲述自我故事的窗口——在与你的生活以有意义的方式互动。
每一件作品都承载着独特的印记、灵魂与能量，使其成为你空间中的活生生的存在。我的愿望是让我的艺术触动你，唤起你拥有它的欲望，沉浸在它的本质中，并在每天清晨站在它前面时享受它的陪伴。