Manuel Fernandez Luque (1919-2005) - Maternity

09
17
小时
54
分钟
49
开始出价
€ 1
没有保留价
Caroline Bokobza
专家
由Caroline Bokobza精选

法国拍卖师毕业,曾在苏富比巴黎估价部门工作。

估价  € 400 - € 500
没有出价记录

Catawiki买家保障

在您收到物品之前,您的付款将在我们这里受到安全保管。查看详细信息

Trustpilot 4.4分 | 137313条评论

Trustpilot上被评为优秀。

maternidade,马努埃尔·费尔南德斯·卢克(1919–2005)的油画,西班牙表现主义作品,1960年代,61 × 50 cm,带框为69 × 58 cm。

AI辅助摘要

卖家的描述

MANUEL FERNÁNDEZ LUQUE «LUQUE»
Écija, Sevilla, 1919 – Valencia, 2005

MATERNIDAD

Óleo sobre tabla

Firmado «Luque» en el ángulo inferior derecho

Medidas de la obra: 61 × 50 cm
Medidas totales con marco: 69 × 58 cm


INFORMACIÓN IMPORTANTE PARA EL COMPRADOR

La obra será preparada en nuestro centro logístico mediante embalaje profesional a medida, utilizando materiales adecuados para proteger la pintura y el marco durante el transporte.

El envío se realizará asegurado, con seguimiento y, habitualmente, dentro de los tres días laborables posteriores a la confirmación del pago.

El marco se ofrece como cortesía y no constituye el elemento principal de la venta. Sus posibles señales de antigüedad o uso deberán valorarse mediante las fotografías, que forman parte esencial de la descripción.


1. IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA

1.1. Autoría y cronología

Manuel Fernández Luque, conocido artísticamente como «Luque».
Écija, Sevilla, 1919 – Valencia, 2005.

Obra realizada probablemente durante la segunda mitad del siglo XX.

No se observa fecha de ejecución visible.

Fernández Luque desarrolló una extensa trayectoria artística vinculada especialmente a Madrid y Valencia, ciudad en la que falleció en 2005.


1.2. Título y temática

Maternidad.

Título descriptivo propuesto a partir de la representación.

La composición muestra a una madre sentada e inclinada sobre el niño que sostiene entre sus brazos. La proximidad de los cuerpos y la actitud protectora de la figura femenina permiten interpretar la escena como una representación íntima de la maternidad y del acto de amamantar.


1.3. Técnica, soporte y dimensiones

Óleo sobre tabla.

Medidas de la pintura: 61 × 50 cm.
Medidas totales con marco: 69 × 58 cm.

La obra se presenta enmarcada con una moldura sencilla de madera que mantiene la atención sobre la composición.


2. DESCRIPCIÓN ARTÍSTICA

2.1. Composición

La escena se organiza mediante una estructura cerrada y envolvente. El cuerpo curvado de la madre forma un espacio protector alrededor del niño.

La inclinación de la cabeza, el movimiento diagonal del brazo y la posición del pequeño conducen la mirada hacia el núcleo emocional de la obra: el contacto entre madre e hijo.

El fondo, construido mediante superficies pardas, ocres y verdosas, carece de referencias espaciales precisas y otorga a la escena un carácter universal.


2.2. Dibujo y ejecución pictórica

La pintura está realizada mediante una pincelada amplia, visible y decidida. Las figuras no se describen con un modelado académico minucioso, sino mediante grandes planos de color, contornos oscuros y formas anatómicas sintetizadas.

La huella del pincel permanece claramente visible, especialmente en el rostro, los brazos y el torso de la madre. La alternancia entre zonas compactas, áreas más ligeras y pequeños escurridos aporta espontaneidad e intensidad expresiva.


2.3. Color, luz y atmósfera

La paleta combina rosas apagados, tierras, marrones, verdes oliváceos, blancos y negros.

El pañuelo blanco de la madre constituye el principal foco luminoso, mientras que los contornos oscuros refuerzan la monumentalidad de las figuras.

La obra transmite recogimiento, ternura y vulnerabilidad. Luque no idealiza la maternidad desde una belleza académica, sino que la expresa mediante el peso, el contacto y la proximidad física.


3. CONTEXTO HISTÓRICO Y ARTÍSTICO

3.1. Trayectoria del artista

Manuel Fernández Luque desarrolló una amplia actividad como pintor y expositor. Su producción incluye figuras populares, maternidades, escenas familiares, personajes religiosos, toreros, monaguillos y bodegones.

Su lenguaje se caracteriza por la simplificación formal, la pincelada libre y una visión profundamente humana de la figura.


3.2. Lenguaje estilístico

La obra de Luque se vincula al expresionismo figurativo español del siglo XX.

En esta pintura combina una composición estable con una técnica moderna basada en amplios planos cromáticos, deformaciones expresivas y una utilización emocional del color.

La anatomía se encuentra deliberadamente sintetizada para reforzar el sentimiento y la presencia física de las figuras.


3.3. La maternidad en la producción de Luque

La maternidad aparece en distintas obras y bocetos conocidos del artista. Este tema le permitió explorar la intimidad, la protección y los vínculos familiares.

En la presente pintura, una escena cotidiana adquiere una gran presencia plástica. La madre se convierte en una figura monumental, construida alrededor del pequeño mediante un movimiento corporal protector.


3.4. Valoración curatorial

La obra constituye un ejemplo representativo del lenguaje de Manuel Fernández Luque: figuración reconocible, pincelada libre, dibujo sintetizado y predominio de la emoción sobre la descripción anecdótica.

Catalogación propuesta a partir del análisis visual, estilístico y material de la obra y de la documentación disponible sobre el artista.


4. FIRMA Y AUTORÍA

4.1. Firma

Firmada «Luque» en el ángulo inferior derecho.

La firma está ejecutada con pigmento oscuro y acompañada por un trazo inferior.


4.2. Correspondencia con la producción del artista

La grafía coincide con el apellido artístico utilizado por Manuel Fernández Luque.
La temática, los amplios planos de color, la simplificación de las figuras y la pincelada expresiva resultan coherentes con su producción conocida.


4.3. Criterio de catalogación

La identificación se fundamenta en la firma visible y en la correspondencia estilística, temática y técnica con la obra documentada del artista.

La catalogación se realiza con criterio profesional a partir del examen visual y de la documentación disponible. No se aporta certificado de autenticidad ni informe pericial externo, salvo indicación expresa.


5. ESTADO DE CONSERVACIÓN, GARANTÍA Y TRANSPARENCIA

5.1. Estado de la pintura

La obra presenta un estado de conservación general acorde con su antigüedad y naturaleza.
La superficie pictórica mantiene correctamente la composición, la intensidad cromática y la expresividad de la pincelada.
Se observan pequeñas señales superficiales, roces, arañazos puntuales y ligeras irregularidades, principalmente en las zonas periféricas y oscuras. No se aprecian pérdidas importantes que impidan la correcta lectura de la escena.

5.2. Examen y soporte

La valoración se ha efectuado mediante examen visual y documentación fotográfica.
El reverso se encuentra cubierto por una trasera fijada al marco, por lo que el soporte no ha sido examinado completamente sin desmontar la obra.
No se han realizado análisis mediante luz ultravioleta, pigmentos ni procedimientos científicos. No puede descartarse la existencia de antiguas intervenciones o retoques no visibles en las fotografías.

5.3. Estado del marco

El marco presenta pequeños roces, marcas y señales de uso.
Se incluye gratuitamente como cortesía y no constituye una parte sustancial del valor de la pintura. Sus posibles imperfecciones se consideran visibles y descritas mediante las fotografías.

5.4. Documentación visual

El comprador recibirá exactamente la obra representada en las imágenes.
Las fotografías muestran la pintura, firma, textura, presentación y estado general. Pueden existir ligeras variaciones cromáticas dependiendo de la pantalla o de la iluminación.
Las fotografías forman parte integrante y fundamental de la descripción. Se recomienda examinarlas detenidamente antes de pujar.


6. PRESENTACIÓN, ENVÍO Y OPORTUNIDAD DE COLECCIONISMO

6.1. Interés artístico y coleccionístico

Obra especialmente interesante para coleccionistas de pintura figurativa española del siglo XX, expresionismo y artistas vinculados al ambiente valenciano.
La intimidad del tema, la rotundidad de los volúmenes y la libertad de la pincelada le proporcionan una fuerte presencia visual y emocional.


6.2. Selección de galería

La pintura forma parte de una selección realizada con respeto por su historia, sus cualidades materiales y la sensibilidad de su autor.
Una propuesta de amantes del arte para amantes del arte, basada en la transparencia, el estudio visual y una catalogación seria y responsable.


6.3. Embalaje y transporte

La obra será embalada profesionalmente a medida, utilizando varias capas de protección, refuerzos perimetrales y una caja adaptada a sus dimensiones.
El envío se realizará asegurado y con número de seguimiento. La expedición se efectúa habitualmente dentro de los tres días laborables posteriores a la confirmación del pago.

Los posibles costes adicionales para islas, territorios de difícil acceso, destinos extracomunitarios o zonas con tarifas especiales serán asumidos por el comprador cuando corresponda.

卖家故事

巴塞罗那艺术画廊是一系列位于巴塞罗那莱斯科斯区的艺术空间,专注于古典绘画、现代绘画、装饰艺术和欧洲珍品。 我们经常与来自欧洲各地的经销商、古董商、画廊和私人收藏家合作,使我们能够向国际竞拍者和买家提供持续、精心挑选且多样化的藏品。 我们的目录主要集中在欧洲高时期绘画,涵盖18、19、20世纪:油画、西班牙、加泰罗尼亚、法国、意大利和中欧绘画,以及宗教画、风景、肖像、乡俗场景、学院派绘画、印象派、现代和装饰画。 除了拍卖活动,我们还与室内设计师、装饰师、画廊、收藏家、电影和戏剧表演者、创意工作室以及文化领域专业人士合作,他们在特定项目中寻求具有特色的作品。 我们愿意与艺术、室内设计、舞台布景、收藏、装饰、视听项目、商业空间以及文物修复等领域的专业合作。 每件作品都附有清晰、审慎且真实的描述,并配以详细的照片,这些是标的资料的重要组成部分。 我们提供定制的专业包装、专业物流中心以及国际运输保险。 从巴塞罗那出发,我们为世界各地的收藏家、室内设计师、画廊经营者、创意专业人士以及热爱艺术的人士挑选具有历史、存在感和独特身份的作品。
使用Google翻译翻译

MANUEL FERNÁNDEZ LUQUE «LUQUE»
Écija, Sevilla, 1919 – Valencia, 2005

MATERNIDAD

Óleo sobre tabla

Firmado «Luque» en el ángulo inferior derecho

Medidas de la obra: 61 × 50 cm
Medidas totales con marco: 69 × 58 cm


INFORMACIÓN IMPORTANTE PARA EL COMPRADOR

La obra será preparada en nuestro centro logístico mediante embalaje profesional a medida, utilizando materiales adecuados para proteger la pintura y el marco durante el transporte.

El envío se realizará asegurado, con seguimiento y, habitualmente, dentro de los tres días laborables posteriores a la confirmación del pago.

El marco se ofrece como cortesía y no constituye el elemento principal de la venta. Sus posibles señales de antigüedad o uso deberán valorarse mediante las fotografías, que forman parte esencial de la descripción.


1. IDENTIFICACIÓN DE LA OBRA

1.1. Autoría y cronología

Manuel Fernández Luque, conocido artísticamente como «Luque».
Écija, Sevilla, 1919 – Valencia, 2005.

Obra realizada probablemente durante la segunda mitad del siglo XX.

No se observa fecha de ejecución visible.

Fernández Luque desarrolló una extensa trayectoria artística vinculada especialmente a Madrid y Valencia, ciudad en la que falleció en 2005.


1.2. Título y temática

Maternidad.

Título descriptivo propuesto a partir de la representación.

La composición muestra a una madre sentada e inclinada sobre el niño que sostiene entre sus brazos. La proximidad de los cuerpos y la actitud protectora de la figura femenina permiten interpretar la escena como una representación íntima de la maternidad y del acto de amamantar.


1.3. Técnica, soporte y dimensiones

Óleo sobre tabla.

Medidas de la pintura: 61 × 50 cm.
Medidas totales con marco: 69 × 58 cm.

La obra se presenta enmarcada con una moldura sencilla de madera que mantiene la atención sobre la composición.


2. DESCRIPCIÓN ARTÍSTICA

2.1. Composición

La escena se organiza mediante una estructura cerrada y envolvente. El cuerpo curvado de la madre forma un espacio protector alrededor del niño.

La inclinación de la cabeza, el movimiento diagonal del brazo y la posición del pequeño conducen la mirada hacia el núcleo emocional de la obra: el contacto entre madre e hijo.

El fondo, construido mediante superficies pardas, ocres y verdosas, carece de referencias espaciales precisas y otorga a la escena un carácter universal.


2.2. Dibujo y ejecución pictórica

La pintura está realizada mediante una pincelada amplia, visible y decidida. Las figuras no se describen con un modelado académico minucioso, sino mediante grandes planos de color, contornos oscuros y formas anatómicas sintetizadas.

La huella del pincel permanece claramente visible, especialmente en el rostro, los brazos y el torso de la madre. La alternancia entre zonas compactas, áreas más ligeras y pequeños escurridos aporta espontaneidad e intensidad expresiva.


2.3. Color, luz y atmósfera

La paleta combina rosas apagados, tierras, marrones, verdes oliváceos, blancos y negros.

El pañuelo blanco de la madre constituye el principal foco luminoso, mientras que los contornos oscuros refuerzan la monumentalidad de las figuras.

La obra transmite recogimiento, ternura y vulnerabilidad. Luque no idealiza la maternidad desde una belleza académica, sino que la expresa mediante el peso, el contacto y la proximidad física.


3. CONTEXTO HISTÓRICO Y ARTÍSTICO

3.1. Trayectoria del artista

Manuel Fernández Luque desarrolló una amplia actividad como pintor y expositor. Su producción incluye figuras populares, maternidades, escenas familiares, personajes religiosos, toreros, monaguillos y bodegones.

Su lenguaje se caracteriza por la simplificación formal, la pincelada libre y una visión profundamente humana de la figura.


3.2. Lenguaje estilístico

La obra de Luque se vincula al expresionismo figurativo español del siglo XX.

En esta pintura combina una composición estable con una técnica moderna basada en amplios planos cromáticos, deformaciones expresivas y una utilización emocional del color.

La anatomía se encuentra deliberadamente sintetizada para reforzar el sentimiento y la presencia física de las figuras.


3.3. La maternidad en la producción de Luque

La maternidad aparece en distintas obras y bocetos conocidos del artista. Este tema le permitió explorar la intimidad, la protección y los vínculos familiares.

En la presente pintura, una escena cotidiana adquiere una gran presencia plástica. La madre se convierte en una figura monumental, construida alrededor del pequeño mediante un movimiento corporal protector.


3.4. Valoración curatorial

La obra constituye un ejemplo representativo del lenguaje de Manuel Fernández Luque: figuración reconocible, pincelada libre, dibujo sintetizado y predominio de la emoción sobre la descripción anecdótica.

Catalogación propuesta a partir del análisis visual, estilístico y material de la obra y de la documentación disponible sobre el artista.


4. FIRMA Y AUTORÍA

4.1. Firma

Firmada «Luque» en el ángulo inferior derecho.

La firma está ejecutada con pigmento oscuro y acompañada por un trazo inferior.


4.2. Correspondencia con la producción del artista

La grafía coincide con el apellido artístico utilizado por Manuel Fernández Luque.
La temática, los amplios planos de color, la simplificación de las figuras y la pincelada expresiva resultan coherentes con su producción conocida.


4.3. Criterio de catalogación

La identificación se fundamenta en la firma visible y en la correspondencia estilística, temática y técnica con la obra documentada del artista.

La catalogación se realiza con criterio profesional a partir del examen visual y de la documentación disponible. No se aporta certificado de autenticidad ni informe pericial externo, salvo indicación expresa.


5. ESTADO DE CONSERVACIÓN, GARANTÍA Y TRANSPARENCIA

5.1. Estado de la pintura

La obra presenta un estado de conservación general acorde con su antigüedad y naturaleza.
La superficie pictórica mantiene correctamente la composición, la intensidad cromática y la expresividad de la pincelada.
Se observan pequeñas señales superficiales, roces, arañazos puntuales y ligeras irregularidades, principalmente en las zonas periféricas y oscuras. No se aprecian pérdidas importantes que impidan la correcta lectura de la escena.

5.2. Examen y soporte

La valoración se ha efectuado mediante examen visual y documentación fotográfica.
El reverso se encuentra cubierto por una trasera fijada al marco, por lo que el soporte no ha sido examinado completamente sin desmontar la obra.
No se han realizado análisis mediante luz ultravioleta, pigmentos ni procedimientos científicos. No puede descartarse la existencia de antiguas intervenciones o retoques no visibles en las fotografías.

5.3. Estado del marco

El marco presenta pequeños roces, marcas y señales de uso.
Se incluye gratuitamente como cortesía y no constituye una parte sustancial del valor de la pintura. Sus posibles imperfecciones se consideran visibles y descritas mediante las fotografías.

5.4. Documentación visual

El comprador recibirá exactamente la obra representada en las imágenes.
Las fotografías muestran la pintura, firma, textura, presentación y estado general. Pueden existir ligeras variaciones cromáticas dependiendo de la pantalla o de la iluminación.
Las fotografías forman parte integrante y fundamental de la descripción. Se recomienda examinarlas detenidamente antes de pujar.


6. PRESENTACIÓN, ENVÍO Y OPORTUNIDAD DE COLECCIONISMO

6.1. Interés artístico y coleccionístico

Obra especialmente interesante para coleccionistas de pintura figurativa española del siglo XX, expresionismo y artistas vinculados al ambiente valenciano.
La intimidad del tema, la rotundidad de los volúmenes y la libertad de la pincelada le proporcionan una fuerte presencia visual y emocional.


6.2. Selección de galería

La pintura forma parte de una selección realizada con respeto por su historia, sus cualidades materiales y la sensibilidad de su autor.
Una propuesta de amantes del arte para amantes del arte, basada en la transparencia, el estudio visual y una catalogación seria y responsable.


6.3. Embalaje y transporte

La obra será embalada profesionalmente a medida, utilizando varias capas de protección, refuerzos perimetrales y una caja adaptada a sus dimensiones.
El envío se realizará asegurado y con número de seguimiento. La expedición se efectúa habitualmente dentro de los tres días laborables posteriores a la confirmación del pago.

Los posibles costes adicionales para islas, territorios de difícil acceso, destinos extracomunitarios o zonas con tarifas especiales serán asumidos por el comprador cuando corresponda.

卖家故事

巴塞罗那艺术画廊是一系列位于巴塞罗那莱斯科斯区的艺术空间,专注于古典绘画、现代绘画、装饰艺术和欧洲珍品。 我们经常与来自欧洲各地的经销商、古董商、画廊和私人收藏家合作,使我们能够向国际竞拍者和买家提供持续、精心挑选且多样化的藏品。 我们的目录主要集中在欧洲高时期绘画,涵盖18、19、20世纪:油画、西班牙、加泰罗尼亚、法国、意大利和中欧绘画,以及宗教画、风景、肖像、乡俗场景、学院派绘画、印象派、现代和装饰画。 除了拍卖活动,我们还与室内设计师、装饰师、画廊、收藏家、电影和戏剧表演者、创意工作室以及文化领域专业人士合作,他们在特定项目中寻求具有特色的作品。 我们愿意与艺术、室内设计、舞台布景、收藏、装饰、视听项目、商业空间以及文物修复等领域的专业合作。 每件作品都附有清晰、审慎且真实的描述,并配以详细的照片,这些是标的资料的重要组成部分。 我们提供定制的专业包装、专业物流中心以及国际运输保险。 从巴塞罗那出发,我们为世界各地的收藏家、室内设计师、画廊经营者、创意专业人士以及热爱艺术的人士挑选具有历史、存在感和独特身份的作品。
使用Google翻译翻译

详细资料

艺术家
Manuel Fernandez Luque (1919-2005)
带框出售
是的
出售者
画廊
版本
原创作品
作品名称
Maternity
技术
油画
签名
Hand signed
国家
西班牙
状态
良好状态
高度
69 cm
宽度
58 cm
重量
5 kg
描述/主题
肖像
风格
表现主义
时间段
1960-1970
西班牙经验证
2790
已售出的几件物品
100%
protop

类似物品

类别为您准备的

古典艺术及印象派