Signed; Antoine D'Agata - Ice - 2012

2010年12月1日，安托万·达加塔写道：“在过去的两年里，我已经再也无法摄影。面对感官被推向极端的暴力时，如何用仍显平淡和人为的语言，传达现实的强烈程度呢？”在为《Ice》出版准备文本时，摄影师选择请来拉斐尔·加里多。安托万·达加塔放弃掌控：他把话语交到别人的手中，就像他常把相机交给不同的人，请他们去拍摄那些他自己曾经沉浸其中的处境。失控的状态。“在预谋的命运、事物的无序以及人类规则面前无助，我爬行；我以怀疑和戏弄治愈自己，免于成为一个人。”

其实，这是一种通过他者、通过由激情纽带链接的共同体来治愈自己：在贫困的闭圈中，化学上瘾蔓延，缓慢确立了堕落的自明必要性——一种将呈现为一场狂欢的新的社会秩序。疾病的触角般存在占据我经过的空间与身体，也占据穿透我的身体的空间。

死亡的气味渗透在我们的梦境与拥抱中。被病毒污染的妓女们献身于死亡，正如她们向穿越她们世界的现实投降一样。”于是，身体相互触碰、相互碰撞、彼此吸收并融入影像；女性的名字——Ka、Srei Lea、Avi、Lili、Bopha——在文字中合并成一个“无名女孩”。外观的镜像被打碎；现实是赤裸的。然而，在达加塔的作品中，没有任何多余之处：归根结底，被谴责的，是我们这个世界及其非人性。贯穿整本书的恐惧并非单纯的摄影师“夜之旅程”那么简单，而是一个系统的隐晦污秽与暴力虚伪，压碎那些被剥夺发声的 flesh。

安托万·达加塔记录他在体验之时、也就是在世界各地，所经历的一切。他把普通的或极端的经历记在纸上。照片源自沿途偶遇的情景与瞬间。尽可能地，选择是潜意识的。然而，执念仍然如故：道路、恐惧、黑暗、性行为。形式的野蛮与视野的夸张促使我们——比起仅声称纪录的影像——更直面我们所看到的现实。观者因此得以真正存在，不再处于窥视者或消费者的位置，而是共同分享一段极端经历，并质疑世界的状态以及自身的处境。《Ice》被构思为一部亲密日记，覆盖自1999年至今的时期，融合摄影、药物使用和性行为。

——拉斐尔·加里多