Tijs Dragtsma (1992) - Neither Bowed Nor Broken

Neither Bowed Nor Broken 是一件关于挑战、身份与坚守立场所承载重量的当代艺术品。

梅尔·吉布森所演出的威廉·华莱士从黑暗中走出。不是靠颜料、印刷或墨水，而是通过对丙烯酸玻璃的受控表面损伤来显现，只有光线照到痕迹并赋予它们形状的地方才显现出来。在光线无法触及之处，他又回到阴影之中。

标题并非关于胜利的声明，而是关于姿态的陈述。关于当一个人面对一切并选择不屈服时，他看起来像什么。脸部涂料、风化的布料、握剑的手掌，这些并非侵略的符号，而是存在感的符号。是一个决定继续留下来的人。

这种品质与媒介密不可分。图像之所以存在，是因为表面已被改造。不是堆积而成，而是被磨损。你所看到的，是被移除的痕迹。以此方式，该作品及其主体共享同一逻辑：通过压力、通过受控损伤、通过不会消失的痕迹显现出的形态。

从房间另一端看去，人物显得宏伟。一个从黑色中冉冉升起的轮廓。近距离观看时，表面成为受控划痕的场域，每一道光线在不同角度折射。随着观者移动，华莱士在清晰与缺失、存在与阴影之间转换。

这件作品延续了蒂伊斯·德拉格茨玛的《带划痕的艺术》系列，在该系列中，图像并非通过颜料或印刷，而是通过受控的表面损伤来构建。一个视觉语言，在这里损伤不是毁灭，而是结构。

“他并不前进一步。他只是拒绝后退一步。”

关于《带划痕的艺术》

《带划痕的艺术》是一组作品，其中图像不是被绘出，而是被释放。逐线雕刻入深黑表面，每一件作品都通过无数精确的划痕而显现，捕捉光线，让形体从黑暗中浮现。

从远处看，图像几乎呈现为摄影般的效果。强烈、易于辨认、充满存在感。然而近看时，作品又化为成千上万的独立记号。纤细、脆弱、几乎轻如鸿毛。看似坚实的东西，揭示出它其实是一张精心编织的线网，每一条都是有意的姿势、对整体至关重要。

光是赋予这件作品生命的源泉。黑色表面吸收光线，而被划出的线条则在反射光中生光。随着光在表面上的移动，图像在呼吸。从某个角度，人物清晰而有轮廓；从另一个角度，它柔化、后退，几乎从它来自的黑暗中消失。在聚光灯下，对比度加深，图像呈现出雕塑般、几乎发光的品质。

让这类媒介如此迷人的是它的静默张力。划痕的行为直接且不可逆转。每一条线都是一个无法撤回的决定。然而，结果并非生硬。它是亲密、富有氛围并伴随动态的存在。硬度变成柔软，毁灭变成创造，缺席变成在场。

在如同这幅肖像的作品中，人物从未被完全固定。通过线条、光与影的互动，图像随着视角和氛围而变化。在某些时刻，主体似乎从黑色中走向前景；在另一些时刻，则后退，只留下一缕轮廓。正是在这种运动之间、可见性与消逝之间，作品才真正生动起来。

像所有被时间触及的材料一样，表面承载着自身的静默生命。每一道划痕都是一个时刻、一口气、一种姿势。它们共同构成的不仅是一幅图像，而是一种存在，在每一次光线改变时持续显现。

关于艺术家

我叫蒂伊斯·德拉格茨玛，是 TD Fine Art Studio 的创始人。

作为一名艺术家，我被不断探索新的视觉语言的渴望驱动。我不将艺术视为固定的风格，而是一个不断发展的探索领域，在这里材料、结构、光线与情感相互融合。

我的作品常从一个简单的问题开始。材料如何以新的方式发声？硬度如何转化为亲密？精准如何创造情感？这种探索是我创作一切作品的核心。

在 TD Fine Art Studio 内，每一组作品都被视作独立的世界，拥有自己的逻辑、氛围与视觉身份。部分作品通过节律、重复与结构构筑；另一些则通过缺失、阴影、倒影或张力显现。它们之间的联系在于共同的原创性、清晰性与情感存在感的承诺。

我对对比充满着迷。强度与脆弱之间、掌控与情感之间、可见与留白之间。我的目标不仅是创作出一幅图像，而是创作一件能够吸引注意、引发反思，并随时间不断显现自身的作品。

TD Fine Art Studio 是这些探索汇聚的空间。它不仅是一个工作室，更是一个由好奇心、精准性与创造出独特、用心且充满活力的作品的野心所形成的、不断演变的艺术宇宙。