Tijs Dragtsma (1992) - Still Becoming

Still Becoming 是一件关于身份、转变以及那种总在你现在位置前方一点点的自我的当代艺术作品。\n\n图像并非通过绘画或印刷而来。它来自于“去除”的过程。通过有控制的丙烯玻璃划痕在光线照射下随你移动而改变角度，借打破而构建在场感、在缺失中形成的形态。没有添加任何颜料。表面被去除了。\n\n从远处看，这件作品像是一个沉稳、宏大的形体。走近便会发现表面是一片受控标记的场域，每一个都只是更大整体的一部分，单独的它们都不是完整的。只有通过集体的克制，图像才能保持合一。\n\n“成为”暗示移动；“仍然”暗示停留。标题两者并存，材料也随之而动。光线穿过丙烯玻璃，形体在清晰与消逝之间、在可辨认之物与尚未定型之物之间切换。这件作品并非呈现一个到达的瞬间，而是守着一个门槛。\n\n这其中有一种静默而真实的感觉。仿佛处在朝着一个不断向前的自我的运动之中。划痕并非记录最终形态，而是记录方向。\n\nStill Becoming 继续了 Tijs Dragtsma 的 Art with Scratch 系列，在该系列中，图像通过受控的表面损伤而非颜料或印刷来构建。一个视觉语言，损伤本身不是毁灭，而是结构。\n\n“Still here. Still moving. Still becoming.”\n\n关于 Art with Scratch\n\nArt with Scratch 是一组作品，在其中图像并非被绘出，而是被释放。逐线刻入深色表面，每件作品都通过无数精确的划痕在光线下捕捉并将形体从黑暗中唤出。\n\n从远处看，图像几乎呈现为摄影般的效果。强烈、可辨、充满在场感；而近距离观看，作品则化为成千上万的单独痕迹。细腻、脆弱、几乎无重量。看似坚固的东西，原来是一张精致的线条网，每一条都是故意的手势，对整体至关重要。\n\n光线赋予此作品生命。黑色表面吸收光，而划出的线条在反射光。随着光线在表面上移动，图像仿佛在呼吸。某一角度下，形象清晰且明确；换一个角度，它又变得柔和、后退，几乎从它来自的黑暗中消失。在聚光灯下，对比度加深，图像呈现出雕塑般、几乎发光的质感。\n\n使这一媒介如此引人入胜的是它的静默张力。划痕的行为是直接且不可逆的。每一笔都是一个无法被撤销的决定。然而结果并非粗暴，而是亲密、充满氛围并带有活力的运动。硬度转为柔软，毁灭成为创造，缺席转为存在。\n\n在如同这幅肖像的作品中，形象从未被完全固定。通过线条、光与影的相互作用，图像随观看角度与气氛而改变。在某些时刻，主体似乎从黑暗中向前挺身而出；在其他时刻，它后撤，只留下一缕轮廓。正是在这种在可见与消逝之间的运动中，作品才获得活力。\n\n像所有被时间触及的材料一样，表面承载着自己的静默生命。每一条划痕都包含着一个瞬间、一个呼吸、一个手势。它们共同形成的不仅是一幅图像，而是一种在每一次光线变化中继续显现的存在。\n\n关于艺术家\n\n我叫 Tijs Dragtsma，TD Fine Art Studio 的创始人。\n\n作为一名艺术家，我始终渴望探索新的视觉语言。我不把艺术看作固定的风格，而是一个不断发展的发现领域，在那里材料、结构、光与情感走到一起。\n\n我的作品常以一个简单的问题开端：材料怎样以新的方式发声？硬度如何转化为亲密？精准又如何创造情感？这份探索正是我创作的一切核心。\n\n在 TD Fine Art Studio 内，每一件作品都被视为自己的世界，拥有自己的逻辑、氛围和视觉身份。有些作品以节律、重复和结构来构建；另一些则通过缺席、阴影、反射或张力来呈现。它们的共同点，是对原创性、清晰度和情感在场的共同承诺。\n\n我对对比性着迷。对比于力量与脆弱、控制与情感、可见与留给解读的空间。我的目标不仅是创造一幅图像，而是创作一件能吸引注意、促使反思、并在时间中持续显现的作品。\n\nTD Fine Art Studio 是将这些探索汇聚在一起的空间。它不仅是一个工作室，还是一个由好奇心、精确性以及创造出具有独特性、故意性与生命力的作品的愿景共同塑造的不断演变的艺术宇宙。