Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - “ Remember ”
单件作品，Anton Kaestner 在巴黎工作室直接创作的原创作品。

以3mm厚的亚克力板喷涂的丙烯酸喷漆。此画并非印刷品，而是一件原作，采用多层颜料及/或喷漆绘制，其亮光“光泽感”接近树脂涂层，呈现出独特的效果。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm（无框）。
本画不配框。
由德国 Nielsen 品牌的高品质铝制画框，参考号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可提供，额外费用为 90€。

作品背面签名。
附有真品证书。
运输受保险保障。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作者，现居巴黎。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览即将到来 - 日内瓦，2027 年 1 月。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景和丰富文化中长大。创造力在我的家庭被珍视，正是我的已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响，为我的人生激情埋下了种子。

1993 年起，我开始私人创作，尝试大量在 A4 和 A3 笔记本上的丙烯画。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认为是无神论者，但我也逐渐钟情于能与我对人类存在、忧郁、自然与生命更深层真理的探索产生共鸣的灵性材料。

然而，真正成为艺术家的路并非一帆风顺。

三十多年间，我从事国际商业生涯，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、跨越亚洲与法国。我的旅程拓展了视野，接触到多种文化影响。无论身处何处，我都沉浸于当地的艺术场景，与各地的创造活力互动。

尽管事业占据重心，艺术一直在我内心潜伏，近三十年来，绘画成了我秘密的冥想方式——一种摆脱现实、关注内在自我的途径。

我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法，并通过真实的体验来生活。通过我的艺术，我始终希望为他人带来真诚的美的邂逅，使他们从不同角度看待世界，思考自身的生活。

2021 年，在从商业领域退休后，我完全投身绘画。于巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术创作。到 2023 年底，我开启了公开艺术生涯，令我惊喜的是，作品迅速获得认可，广泛进入欧洲私藏收藏，尤以法国、葡萄牙、德国和荷兰为多。

艺术履历

我的首次个展“ Échos ”于 2024 年底在巴黎举行，呈现一种与传统绘画技法不同的独特艺术方式：我以丙烯、金属颜料及喷涂在回收再生挤压丙烯板背面创作，表面轻盈、光滑、光亮且有时脆弱。

这一过程使我难以在创作中看到作品的最终形态。创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我乐于接受的。通过让“随机实验”——一切皆有可能的方式来打破理性约束——来引导结果、图层与镜像效果，并在作品最终展出时留出启示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具挑战性又解放性。构图的价值通过层次与透光性被丰富，同时赋予每件作品一种“苦行”般的品质：当我们在静默与光中停留时，意识到“不可简化的必需品”时，我便感到满足。

我故意保持方法的简单。既不是“情感”也不是“理论构想”，而是对存在的体验。既非“快速消费”也非“理性化/理智拥有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事，我的艺术在追寻“生活在生命核心的生活”——法语科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”——。

尽管我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明度与亮度，但它几乎始终保持抽象。Moreover，亚克力板为绘画提供了一层发光的肌理，观者可以看到自己的身影，与新观者各异。每件作品都像一面低调的镜子：它会活着、会改变、会“看见”。

光、色彩与质感的相互作用，以及缺失部分的呈现，只需要移情。希望“近景细节”与“远景整体”的对比，能鼓励观者展开自我内省之旅。

我并不声称掌握所有答案，也希望对可能达到的成就保持谦逊。简单来说，我在不断追问与成长的过程里找到满足。每一次新创作都是一次对自我极限的挑战，推动我完善技艺、探索更广的可能。对我来说，绘画是一门日常技艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

如让-巴赞所说：“日常的练习会让看见的热情成倍增长。”

Anton Kaestner