Anton Kaestner - #441 - S - " Purple Red ".

#441 - S - “ Purple Red ”。
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

喷涂丙烯在3mm亚克力板上。
这幅画不是印刷品。它是一件原作，分多层涂料和/或喷涂而成，呈现出亮光“glossy”质感，接近树脂涂覆的效果，独一无二。

尺寸：英寸 11,6 × 8,1 × 0,12 / 29,5 × 20,6 × 0,3 cm，装裱前不带框。
本画作不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质框，编号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）可在发运时以额外70€购买。

画作署在背面。
附有真伪证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是位居巴黎的瑞士画家、雕塑家及作者。其作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及选择请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将至 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"传记

我在瑞士日内瓦出生，成长在祖国的自然美景与丰富文化氛围中。家庭重视创造力，我的已故祖父既是工匠也是艺术家，他对我的影响让我的人生热情之火埋下种子。
1993 年，我开始私下创作涂画，先在 A4 与 A3 笔记本上尝试无数丙烯颜料。我初次被非具象绘画与抽象表现主义吸引。随着时间推移，虽然我自认为是无神论者，但我也逐渐喜欢上与人类存在、忧郁以及大自然与生命的更深层真相相呼应的精神性材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商务职业，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时、跨越亚洲与法国。旅途扩展了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地艺术现场，感受各地的创意活力。
尽管职业繁忙，艺术始终是我内心的一部分，长久地在表面之下静静地涌动。近三十年里，绘画成为我秘密的冥想方式——一种脱离世俗、专注于内在自我的途径。
我一直从中获得极大的满足。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法，并以真实的体验来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供与美相遇的真诚机会，让他们从新的视角看世界，反思自己的生活。
2021 年，从商业生涯退休后，我全心投入绘画，在巴黎设立工作室，专注于艺术创作。到 2023 年底，我开启了公开的艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，流入欧洲各地的私人收藏，尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一场个人展览《回声 Echoes》于 2024 年底在巴黎举行，呈现一种与传统绘画技法不同的独特艺术风格：我以丙烯、金属颜料和喷涂在回收的挤压型亚克力板背面作画，表面轻盈、平滑、光泽，有时甚至脆弱。
这一过程使我在创作过程中无法直观看到作品的进展。我在创作过程中没有可视反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任何尝试都可以打破理性，让层次和镜面效果引导结果，并在作品最终公开时留给惊喜与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性又带来解放。构图的价值通过层次和透明度得到丰富，但也赋予每件作品一种“禁欲”的质感：当我在静默与光芒中停下时，认同“不可削减的必然性”
（即我们在静默与光中最可能发现的东西）时，我感到欣喜。
我刻意保持方法的简单。既不是“情感”也不是“理论概念”，而是对存在的体验。既不是“快速消费”也不是“知性化/知识占有”，而是对意识的拓展与现实的探索——对其可见与不可见故事的探索，我的艺术是对“生命在生活核心之处”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的 le vif。
我的作品有时会唤起彩色玻璃的透明与光辉，但几乎完全是抽象的。此外，亚克力板为画面提供了一层闪烁的肤感，你可以从中窥见自己的轮廓，而对每位新观者都是不同的。每件作品都像一面低调的镜子：它会活起来、会改变、会被观看者看到。
光、色与质感的互动，以及缺失部分的呈现，只需要同理心。希望“近景细节”和“远景整体”之间的对比，能促使观众开启自我反思的旅程。
我不声称自己掌握所有答案，也愿对成就保持谦逊。简单来说，我在不断质问和成长的过程里找到满足感。每一次新创作都是对自我极限的对峙，促使我精进技艺、进一步探索自身能实现的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺，是一场探索，是触发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常练习让观感的热情倍增。”

安东·凯斯特纳