Anton Kaestner - #387 - M - " Chromatic MR12 ".

#387 - M - " Chromatic MR12 ".
单件作品， Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

以3mm有机玻璃板喷涂丙烯酸漆。
这幅画并非印刷品。它是一件原创作品，分多层涂漆和/或喷涂而成，其亮光质感靠近树脂涂层，具有独特的光泽效果。

尺寸：英寸 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm 无框。
本画不含框。
德国 Nielsen 品牌铝制高质量画框，编号 34（英寸 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm）为推荐选购，随发货可提供，额外费用为 90€。

作品在背面签名。
附带真迹证书。
运输投保。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。其作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息及作品可访问 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览 - 日内瓦，2027年1月。

"Biography

我在瑞士日内瓦出生，成长于美麗的自然与丰富的文化环境中。创造力在我的家庭中被高度重视，直到我已故的祖父——一名工匠与艺术家——对我影响深远，为我日后的人生激情播下种子。
1993年，我开始私下创作，尝试在A4及随后A3笔记本上练习无数的丙烯酸绘画。起初我被非具象绘画和抽象表达主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无信仰者，但我也逐渐偏好与人类存在、忧郁及自然与生命的深层真相相呼应的精神性材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商业生涯，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲与法国。旅行拓展了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术氛围中，感受各地的创造活力。
尽管工作重心在商业，但艺术始终是我的一部分，在表面之下静静地 simmer。近三十年里，绘画成为我秘密的冥想方式——一种脱离现实、专注于内心的途径。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法，并通过真实的体验去生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，让人们从不同的角度看待世界并反思自己的生活。
2021年，从商业职业生涯退休后，我全心投身于绘画。我在巴黎建立了工作室，开始专注于艺术。到2023年底，我正式开启公开艺术生涯，令我惊讶的是，我的作品很快获得认可，遍及欧洲的私人收藏，尤其是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一次个人展览《Échos》于2024年底在巴黎举行，展现了与传统绘画技巧不同的独特艺术路径：我使用丙烯、金属颜料以及喷涂，在回收的挤压式有机玻璃背面进行作画，表面轻盈、光滑、光泽，有时脆弱。
这一过程使我无法在创作过程中看到作品的发展。创作期间我没有视觉反馈或控制——这点我非常欢迎。我允许“随机实验”——万事皆可，借以打破理性束缚——来引导画面的结果、层次与镜像效果，为作品最终展出时的揭示与发现留出空间。这种与摄影的揭示/定格过程相呼应的做法既具有挑战性又具解放感。构图的价值通过层次与透光性得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”特质：当我们在沉默与光中停驻时，发现的往往是“不可化解的必然性”。
我有意识地保持方法的简洁。不以“情感”或“理论观念”来定义，而是以“存在的体验”为核心。不寻求“迅速消耗”或“理性化/知识化”的占有，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命本身之生活”的探索；用法语科幻大师阿兰·达马西奥（Alain Damasio）的话来说，就是对“活力”的追问。
尽管我的作品有时会唤起彩色玻璃的透明与光辉，但本质上仍然高度抽象。此外，水晶玻璃为画作提供了一层闪烁的皮肤，观者的身影在其上随角度而变。每件作品都如同一面隐藏的镜子：它活着、会改变、会看人。
光、色、质感的互动，以及缺失部分的美感，只需要同理心。希望近细处的细节与远观整体之间的互动，能够促使观众展开内省之旅。
我并不声称掌握所有答案，也愿对能够达到的成就保持谦逊。简单地说，我在持续质问与成长的过程中找到满足。每一次创作都是对自我的挑战，推动我精进技能、探索更广阔的可能。对我而言，绘画是一种日常的技艺、一种探索、一种引发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说："日常练习放大了对看见的热情。"

Anton Kaestner