Miriam Chiera - Source. XXL

Invisible Threads
我的创作源于对人及其周围一切的观察：他们与其他人的关系、与自然、与土地、以及那些看不见但深深能感知的存在。自人类诞生以来，人们就试图理解自己在世界中的位置，创造符号、信仰和仪式，作为连接、保护和意义的方式。
在我的作品中，灵性并非被定义为某种宗教，而是一种共享的体验——跨越文化与时间的内在冲动。它是对归属感、对平衡、以及身体、环境与看不见之物之间对话的需要。
通过几何抽象，我构筑内在的景观，在这里形态成为符号与象征结构。这些几何形态同时指向人类与自然、建构与有机，在画面空间中产生张力与和谐。颜色则作为生命能量，标示节奏、邂逅与距离。

作品视频可在我的网站或Instagram观看

网站：www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品：由Miriam Chiera创作的新颖、独特作品。
年份：2025
媒介：粉彩、丙烯、喷涂、模板、油性笔、石墨于290 g/m2印花棉布画布之上。
签名：背面签名，附证书。
运输：非欧盟地区的作品将于大约7天后发运，以便准备文化物品的申报文件提交海关。
框画仅作示意。
作品以未装裱的卷装方式交付，附透明纸以防受损（专业包装，卷装在塑料管中或加固纸板中）。

请注意，不同屏幕上的颜色可能略有差异。

税费：
“购买自欧盟以外地区的商品可能需要缴纳进口税或关税，由买家承担。”

材料：
本作采用高质量画布，是创作美丽且持久艺术作品的关键。优质棉亚麻布，防撕裂或拉伸，顶级品牌材料，使用媒介以获得灵活纹理，避免龟裂；画布密度与重量感传达，正确的拉伸与底涂确保阁下投资的是一件优质作品，并随时间保持完好。

传记：
Miriam CHiera是一位意大利-阿根廷当代艺术家，居于意大利锡涅加利亚。她在阿根廷圣利托尔大学建筑系学习室内设计，并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。
她出生于阿根廷一个小镇，周围是一望无际的乡野，家庭是意大利移民农民。虽然根源深植于意大利文化，但她的艺术带有成长土地的精神。画布上散落着小小的记号与符号，交织着立体主义、构成主义与抽象几何，同时体现出她作品的本质：色彩的语言。
在自然的浩瀚、无限的地平线与自由感包围之中，她在大型创作中找到灵感。虽然她在圣利托尔大学学习室内设计，但她走向绘画的路径始于早年，在鲁米欧与朱丽叶城的驻留期间，在维罗纳美术学院学习时，她意识到绘画才是她真正的使命。
Miriam CHiera的作品曾入选在国际竞赛、画廊、博物馆与活动展出。
2017 – 被选入阿根廷塞雷斯艺友美术双年展。
2019 – 第十二届萨尔瓦多·马萨区域绘画展，阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛决赛，庆祝25日基金会成立56周年，罗萨里奥，阿根廷。
2019 – 入选第66届国家艺术年度展，塞雷斯，阿根廷。
2019 – 第23届春季展览决赛，圣菲，阿根廷。
2019 – 艺术家区域年度展决赛，埃斯佩兰萨，阿根廷。
2020– 第24届春季展决赛，阿根廷视觉艺术市立博物馆。
2021 – 第26届春季展决赛，圣菲，阿根廷。
2023 – 参与Chorlton艺术节，曼彻斯特，英国。
2025- 决赛“Women Artist On The Rise 2025” 美国
其作品被收录于全球多家私人收藏。

如今她居住在意大利锡涅加利亚，旅居过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯。每个地方都在她的艺术上留下印记，塑造了她作品中流动的愿景与表达。

艺术家声明：
一件艺术作品远不止是时尚物件、短暂潮流或为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作的画作，希望成为一扇窗，让你在窗前讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都承载着自己的印记、灵魂与能量，使其成为你空间中有生命的存在。我的愿望是让我的艺术打动你，唤起你拥有它的欲望，沉浸在其本质之中，并在每天清晨站立在其前时享受它的陪伴。）