Miriam Chiera - Crossing. XXL





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Trustpilot 4.4分 | 138416条评论
在Trustpilot上被评为优秀。
Miriam Chiera Crossing. XXL,2026,丙烯、炭笔、模板、油画、喷漆与粉彩混合媒介,画布,尺寸为140 × 140 cm,原作,手签,状态优秀,产自意大利,直售自艺术家。
卖家的描述
Synergy 探索源自人际互动的能量。每一件作品都呈现个体之间在邂逅与连结中生成的新力量,这股力量超越自我。作品以正空间与负空间的物质性之间的对话为基础构建。正空间以强烈的色彩对比来定义,表达身份、在场感以及每个人的独特性。负空间获得了有形的存在,不再只是缺失,而成为存在隐形联结之处:邂逅、距离、记忆、沉默与同理。
在这一系列中,人际连结不仅通过形态被揭示,也通过将它们连结与分离的空间来呈现。正是在这种平衡中,协同力涌现:一种共同的力量,将多样性转化为动态的统一,不断演化。
艺术家自述:
我的创作属于当代几何抽象的领域,在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条与彩色平面,我探索在构成秩序与随性手势之间摇摆的视觉关系。我的实践虽受包豪斯理念的影响——形式清晰、平衡以及几何的使用——但以将手势质感融入负空间使之跃动为特色。这些以更自由的方式处理的材料表面,在控制与表达之间产生张力。
相对地,正空间通过被明确界定的几何形态来构建——圆形、椭圆、三角形与彩色色面——以结构性的精确组织,作为视觉单元,在构成中产生节奏、层级与平衡。纹理表面与锋利几何元素的共存,在手势与结构之间形成对话。饱和而对比的色彩平面作为一种组织元素,引导视觉并强化作品内部的动力学。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、移民、精神性与社会议题等主题,并以抽象、综合性的语言来呈现。这些参照并非字面呈现,而是融入构成结构之中,通过张力、平衡与形态之间的联系实现。
因此我的创作提出一种当代几何语言,结合形式的严谨与表达的自由,邀请观者对构成进行分析性解读,也邀请直接的视觉体验。
可在我的网站或Instagram 查看作品视频
网页:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品信息:作者米里亚姆·基拉(Miriam Chiera)全新原创作品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷绘、模板、油棒、石墨在290 g/m2打印棉布画布上。
签名:背面签名,含真实性证书。
运输:绘画作品在EU以外地区发货大约7天后方可准备海关材料,由文化商品部门提交海关备案。
框架图仅用于示意。
作品以未裱框、卷装并附 tracing paper 运输以防损。
请注意不同屏幕上颜色略有差异。
税费:“欧洲联盟以外地区的购买可能需征收进口税或关税,买家承担相关费用。”
材料:本作采用高质量画布,确保作品美观且耐久。优质棉麻材质抗撕裂、抗拉伸,选用顶级品牌材料,使用能实现柔和质感的媒介,确保布料密度与耐久性,恰当的拉伸与底漆处理使作品经久不变。
传记:
米里亚姆·基拉是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚(Senigallia)。她在阿根廷圣黎托全国大学美术学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院深造。她出生于阿根廷的一个小镇,家族是从事意大利移民耕作的农民。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术承载着成长土地的精神。她的画布上散布着小小的符号与痕迹,交织着立体派、构成主义与抽象几何,同时体现着色彩语言的本质。
在自然的辽阔、无尽的地平线与自由感的包围中,她在宏大创作中寻找灵感。尽管她在圣黎托国立大学学习室内设计,但她的绘画之路在她早期岁月便已开启,直到她在 Romeo 与 Juliet 之城的驻留期间,在维罗纳艺术学院学习时,才真正意识到绘画是她的使命。
米里亚姆·基拉的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆与活动的展览。
2017年——入选阿根廷塞雷斯艺术朋友会 Biennial of Fine Arts。
2019年——阿根廷萨尔瓦多·马萨区域绘画展第 XII 届。
2019年——第三届绘画比赛,纪念基金会成立56周年,阿根廷罗萨里奥。
2019年——入选第66届全国年度艺术展览,阿根廷塞雷斯。
2019年——在圣菲省视觉艺术博物馆春季展评中入围 XXIII 届。
2019年——在 esperanza 的 H. Borla 博物馆的区域年度艺术家展入围。
2020年——在阿根廷市立视觉艺术博物馆春季展评中入围 XXIV 届。
2021年——在圣菲入围 XXVI 届春季展。
2023年——参与 Chorlton 艺术节,英国曼彻斯特。
2025年——入围“Women Artist On The Rise 2025”美国。
她的作品为全球多家私人收藏。
如今她居住在意大利塞尼加利亚,曾游历过米兰、雅典、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯等城市。各地的足迹在她的艺术中留下印记,塑造她作品的视野与表达。
艺术家自述:
艺术作品远非时尚物件、 fleeting 趋势,或仅为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画,希望它们成为一扇窗,让你在其中讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一幅作品都带有独特的印记、灵魂与能量,使其在你的空间中成为活生生的存在。我的愿望是让我的艺术触动你,激发你拥有它、沉浸于其本质、每天清晨在它面前站立时与它同行的渴望。
Synergy 探索源自人际互动的能量。每一件作品都呈现个体之间在邂逅与连结中生成的新力量,这股力量超越自我。作品以正空间与负空间的物质性之间的对话为基础构建。正空间以强烈的色彩对比来定义,表达身份、在场感以及每个人的独特性。负空间获得了有形的存在,不再只是缺失,而成为存在隐形联结之处:邂逅、距离、记忆、沉默与同理。
在这一系列中,人际连结不仅通过形态被揭示,也通过将它们连结与分离的空间来呈现。正是在这种平衡中,协同力涌现:一种共同的力量,将多样性转化为动态的统一,不断演化。
艺术家自述:
我的创作属于当代几何抽象的领域,在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条与彩色平面,我探索在构成秩序与随性手势之间摇摆的视觉关系。我的实践虽受包豪斯理念的影响——形式清晰、平衡以及几何的使用——但以将手势质感融入负空间使之跃动为特色。这些以更自由的方式处理的材料表面,在控制与表达之间产生张力。
相对地,正空间通过被明确界定的几何形态来构建——圆形、椭圆、三角形与彩色色面——以结构性的精确组织,作为视觉单元,在构成中产生节奏、层级与平衡。纹理表面与锋利几何元素的共存,在手势与结构之间形成对话。饱和而对比的色彩平面作为一种组织元素,引导视觉并强化作品内部的动力学。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、移民、精神性与社会议题等主题,并以抽象、综合性的语言来呈现。这些参照并非字面呈现,而是融入构成结构之中,通过张力、平衡与形态之间的联系实现。
因此我的创作提出一种当代几何语言,结合形式的严谨与表达的自由,邀请观者对构成进行分析性解读,也邀请直接的视觉体验。
可在我的网站或Instagram 查看作品视频
网页:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品信息:作者米里亚姆·基拉(Miriam Chiera)全新原创作品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷绘、模板、油棒、石墨在290 g/m2打印棉布画布上。
签名:背面签名,含真实性证书。
运输:绘画作品在EU以外地区发货大约7天后方可准备海关材料,由文化商品部门提交海关备案。
框架图仅用于示意。
作品以未裱框、卷装并附 tracing paper 运输以防损。
请注意不同屏幕上颜色略有差异。
税费:“欧洲联盟以外地区的购买可能需征收进口税或关税,买家承担相关费用。”
材料:本作采用高质量画布,确保作品美观且耐久。优质棉麻材质抗撕裂、抗拉伸,选用顶级品牌材料,使用能实现柔和质感的媒介,确保布料密度与耐久性,恰当的拉伸与底漆处理使作品经久不变。
传记:
米里亚姆·基拉是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚(Senigallia)。她在阿根廷圣黎托全国大学美术学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院深造。她出生于阿根廷的一个小镇,家族是从事意大利移民耕作的农民。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术承载着成长土地的精神。她的画布上散布着小小的符号与痕迹,交织着立体派、构成主义与抽象几何,同时体现着色彩语言的本质。
在自然的辽阔、无尽的地平线与自由感的包围中,她在宏大创作中寻找灵感。尽管她在圣黎托国立大学学习室内设计,但她的绘画之路在她早期岁月便已开启,直到她在 Romeo 与 Juliet 之城的驻留期间,在维罗纳艺术学院学习时,才真正意识到绘画是她的使命。
米里亚姆·基拉的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆与活动的展览。
2017年——入选阿根廷塞雷斯艺术朋友会 Biennial of Fine Arts。
2019年——阿根廷萨尔瓦多·马萨区域绘画展第 XII 届。
2019年——第三届绘画比赛,纪念基金会成立56周年,阿根廷罗萨里奥。
2019年——入选第66届全国年度艺术展览,阿根廷塞雷斯。
2019年——在圣菲省视觉艺术博物馆春季展评中入围 XXIII 届。
2019年——在 esperanza 的 H. Borla 博物馆的区域年度艺术家展入围。
2020年——在阿根廷市立视觉艺术博物馆春季展评中入围 XXIV 届。
2021年——在圣菲入围 XXVI 届春季展。
2023年——参与 Chorlton 艺术节,英国曼彻斯特。
2025年——入围“Women Artist On The Rise 2025”美国。
她的作品为全球多家私人收藏。
如今她居住在意大利塞尼加利亚,曾游历过米兰、雅典、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯等城市。各地的足迹在她的艺术中留下印记,塑造她作品的视野与表达。
艺术家自述:
艺术作品远非时尚物件、 fleeting 趋势,或仅为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画,希望它们成为一扇窗,让你在其中讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一幅作品都带有独特的印记、灵魂与能量,使其在你的空间中成为活生生的存在。我的愿望是让我的艺术触动你,激发你拥有它、沉浸于其本质、每天清晨在它面前站立时与它同行的渴望。

