Miriam Chiera - Crossing. XXL

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Giulia Resti
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Miriam Chiera Crossing. XXL,2026,丙烯、炭笔、模板、油画、喷漆与粉彩混合媒介,画布,尺寸为140 × 140 cm,原作,手签,状态优秀,产自意大利,直售自艺术家。

AI辅助摘要

卖家的描述

Synergy 探索源自人际互动的能量。每一件作品都呈现个体之间在邂逅与连结中生成的新力量,这股力量超越自我。作品以正空间与负空间的物质性之间的对话为基础构建。正空间以强烈的色彩对比来定义,表达身份、在场感以及每个人的独特性。负空间获得了有形的存在,不再只是缺失,而成为存在隐形联结之处:邂逅、距离、记忆、沉默与同理。
在这一系列中,人际连结不仅通过形态被揭示,也通过将它们连结与分离的空间来呈现。正是在这种平衡中,协同力涌现:一种共同的力量,将多样性转化为动态的统一,不断演化。

艺术家自述:
我的创作属于当代几何抽象的领域,在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条与彩色平面,我探索在构成秩序与随性手势之间摇摆的视觉关系。我的实践虽受包豪斯理念的影响——形式清晰、平衡以及几何的使用——但以将手势质感融入负空间使之跃动为特色。这些以更自由的方式处理的材料表面,在控制与表达之间产生张力。
相对地,正空间通过被明确界定的几何形态来构建——圆形、椭圆、三角形与彩色色面——以结构性的精确组织,作为视觉单元,在构成中产生节奏、层级与平衡。纹理表面与锋利几何元素的共存,在手势与结构之间形成对话。饱和而对比的色彩平面作为一种组织元素,引导视觉并强化作品内部的动力学。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、移民、精神性与社会议题等主题,并以抽象、综合性的语言来呈现。这些参照并非字面呈现,而是融入构成结构之中,通过张力、平衡与形态之间的联系实现。
因此我的创作提出一种当代几何语言,结合形式的严谨与表达的自由,邀请观者对构成进行分析性解读,也邀请直接的视觉体验。

可在我的网站或Instagram 查看作品视频

网页:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera

作品信息:作者米里亚姆·基拉(Miriam Chiera)全新原创作品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷绘、模板、油棒、石墨在290 g/m2打印棉布画布上。
签名:背面签名,含真实性证书。
运输:绘画作品在EU以外地区发货大约7天后方可准备海关材料,由文化商品部门提交海关备案。
框架图仅用于示意。
作品以未裱框、卷装并附 tracing paper 运输以防损。

请注意不同屏幕上颜色略有差异。

税费:“欧洲联盟以外地区的购买可能需征收进口税或关税,买家承担相关费用。”

材料:本作采用高质量画布,确保作品美观且耐久。优质棉麻材质抗撕裂、抗拉伸,选用顶级品牌材料,使用能实现柔和质感的媒介,确保布料密度与耐久性,恰当的拉伸与底漆处理使作品经久不变。

传记:
米里亚姆·基拉是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚(Senigallia)。她在阿根廷圣黎托全国大学美术学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院深造。她出生于阿根廷的一个小镇,家族是从事意大利移民耕作的农民。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术承载着成长土地的精神。她的画布上散布着小小的符号与痕迹,交织着立体派、构成主义与抽象几何,同时体现着色彩语言的本质。
在自然的辽阔、无尽的地平线与自由感的包围中,她在宏大创作中寻找灵感。尽管她在圣黎托国立大学学习室内设计,但她的绘画之路在她早期岁月便已开启,直到她在 Romeo 与 Juliet 之城的驻留期间,在维罗纳艺术学院学习时,才真正意识到绘画是她的使命。
米里亚姆·基拉的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆与活动的展览。
2017年——入选阿根廷塞雷斯艺术朋友会 Biennial of Fine Arts。
2019年——阿根廷萨尔瓦多·马萨区域绘画展第 XII 届。
2019年——第三届绘画比赛,纪念基金会成立56周年,阿根廷罗萨里奥。
2019年——入选第66届全国年度艺术展览,阿根廷塞雷斯。
2019年——在圣菲省视觉艺术博物馆春季展评中入围 XXIII 届。
2019年——在 esperanza 的 H. Borla 博物馆的区域年度艺术家展入围。
2020年——在阿根廷市立视觉艺术博物馆春季展评中入围 XXIV 届。
2021年——在圣菲入围 XXVI 届春季展。
2023年——参与 Chorlton 艺术节,英国曼彻斯特。
2025年——入围“Women Artist On The Rise 2025”美国。
她的作品为全球多家私人收藏。

如今她居住在意大利塞尼加利亚,曾游历过米兰、雅典、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯等城市。各地的足迹在她的艺术中留下印记,塑造她作品的视野与表达。

艺术家自述:
艺术作品远非时尚物件、 fleeting 趋势,或仅为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画,希望它们成为一扇窗,让你在其中讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一幅作品都带有独特的印记、灵魂与能量,使其在你的空间中成为活生生的存在。我的愿望是让我的艺术触动你,激发你拥有它、沉浸于其本质、每天清晨在它面前站立时与它同行的渴望。

Synergy 探索源自人际互动的能量。每一件作品都呈现个体之间在邂逅与连结中生成的新力量,这股力量超越自我。作品以正空间与负空间的物质性之间的对话为基础构建。正空间以强烈的色彩对比来定义,表达身份、在场感以及每个人的独特性。负空间获得了有形的存在,不再只是缺失,而成为存在隐形联结之处:邂逅、距离、记忆、沉默与同理。
在这一系列中,人际连结不仅通过形态被揭示,也通过将它们连结与分离的空间来呈现。正是在这种平衡中,协同力涌现:一种共同的力量,将多样性转化为动态的统一,不断演化。

艺术家自述:
我的创作属于当代几何抽象的领域,在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条与彩色平面,我探索在构成秩序与随性手势之间摇摆的视觉关系。我的实践虽受包豪斯理念的影响——形式清晰、平衡以及几何的使用——但以将手势质感融入负空间使之跃动为特色。这些以更自由的方式处理的材料表面,在控制与表达之间产生张力。
相对地,正空间通过被明确界定的几何形态来构建——圆形、椭圆、三角形与彩色色面——以结构性的精确组织,作为视觉单元,在构成中产生节奏、层级与平衡。纹理表面与锋利几何元素的共存,在手势与结构之间形成对话。饱和而对比的色彩平面作为一种组织元素,引导视觉并强化作品内部的动力学。
在我的各个系列中,我探讨人际关系、记忆、移民、精神性与社会议题等主题,并以抽象、综合性的语言来呈现。这些参照并非字面呈现,而是融入构成结构之中,通过张力、平衡与形态之间的联系实现。
因此我的创作提出一种当代几何语言,结合形式的严谨与表达的自由,邀请观者对构成进行分析性解读,也邀请直接的视觉体验。

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网页:www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera

作品信息:作者米里亚姆·基拉(Miriam Chiera)全新原创作品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷绘、模板、油棒、石墨在290 g/m2打印棉布画布上。
签名:背面签名,含真实性证书。
运输:绘画作品在EU以外地区发货大约7天后方可准备海关材料,由文化商品部门提交海关备案。
框架图仅用于示意。
作品以未裱框、卷装并附 tracing paper 运输以防损。

请注意不同屏幕上颜色略有差异。

税费:“欧洲联盟以外地区的购买可能需征收进口税或关税,买家承担相关费用。”

材料:本作采用高质量画布,确保作品美观且耐久。优质棉麻材质抗撕裂、抗拉伸,选用顶级品牌材料,使用能实现柔和质感的媒介,确保布料密度与耐久性,恰当的拉伸与底漆处理使作品经久不变。

传记:
米里亚姆·基拉是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚(Senigallia)。她在阿根廷圣黎托全国大学美术学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院深造。她出生于阿根廷的一个小镇,家族是从事意大利移民耕作的农民。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术承载着成长土地的精神。她的画布上散布着小小的符号与痕迹,交织着立体派、构成主义与抽象几何,同时体现着色彩语言的本质。
在自然的辽阔、无尽的地平线与自由感的包围中,她在宏大创作中寻找灵感。尽管她在圣黎托国立大学学习室内设计,但她的绘画之路在她早期岁月便已开启,直到她在 Romeo 与 Juliet 之城的驻留期间,在维罗纳艺术学院学习时,才真正意识到绘画是她的使命。
米里亚姆·基拉的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆与活动的展览。
2017年——入选阿根廷塞雷斯艺术朋友会 Biennial of Fine Arts。
2019年——阿根廷萨尔瓦多·马萨区域绘画展第 XII 届。
2019年——第三届绘画比赛,纪念基金会成立56周年,阿根廷罗萨里奥。
2019年——入选第66届全国年度艺术展览,阿根廷塞雷斯。
2019年——在圣菲省视觉艺术博物馆春季展评中入围 XXIII 届。
2019年——在 esperanza 的 H. Borla 博物馆的区域年度艺术家展入围。
2020年——在阿根廷市立视觉艺术博物馆春季展评中入围 XXIV 届。
2021年——在圣菲入围 XXVI 届春季展。
2023年——参与 Chorlton 艺术节,英国曼彻斯特。
2025年——入围“Women Artist On The Rise 2025”美国。
她的作品为全球多家私人收藏。

如今她居住在意大利塞尼加利亚,曾游历过米兰、雅典、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥以及故乡塞雷斯等城市。各地的足迹在她的艺术中留下印记,塑造她作品的视野与表达。

艺术家自述:
艺术作品远非时尚物件、 fleeting 趋势,或仅为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作绘画,希望它们成为一扇窗,让你在其中讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一幅作品都带有独特的印记、灵魂与能量,使其在你的空间中成为活生生的存在。我的愿望是让我的艺术触动你,激发你拥有它、沉浸于其本质、每天清晨在它面前站立时与它同行的渴望。

详细资料

艺术家
Miriam Chiera
带框出售
不是
出售者
直接来自艺术家
版本
原创作品
作品名称
Crossing. XXL
技术
丙烯画, 印模模板, 喷漆, 彩色粉笔画, 木炭, 油画
签名
Hand signed
国家
意大利
年份
2026
状态
极佳状态
颜色
奶油色, 橙色, 白色, 红色, 蓝色, 黄色, 黑色
高度
140 cm
宽度
140 cm
重量
1,5 kg
风格
表现主义
时间段
2020年及之后
意大利经验证
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