Anton Kaestner - #368 - L - " Theresa #1 ".

#368 - L - " Theresa #1 ".
单独作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

3mm 厚有机玻璃板上的喷雾丙烯画。
此画不是印刷品。它是一件原创油画作品，呈现出近似树脂涂层的亮光效果，独一无二。

尺寸：英寸 17,3 × 24,2 × 17,3 × 0,12 / 44 × 61,5 × 0,3 cm（不带框）。
此画不带框出售。
由德国 Nielsen 品牌的铝制高质量画框（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）作为建议框架，发货时可选购，额外费用为 120€。

作品背面签名。
附带一个真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作者，常驻巴黎。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。如需更多信息与选件，请访问 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与文化丰富之中成长。家里重视创造力，正是我已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响，点燃了我毕生的热情。
1993 年，我开始私人绘画，先在 A4、A3 的笔记本中反复尝试各种丙烯颜料。我最初被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也日渐偏爱与灵性材料相关的创作，因为它们与我探索人类存在、忧郁以及自然与生命的更深真理相呼应。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年间，我从事国际商业职业，将足迹遍及全球，从美国、摩洛哥、比利时、横跨亚洲与法国。我的旅程拓展了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与各地的创造力互动。
尽管职业焦点在商业上，艺术始终是我内在的一部分，在心底悄然焕发。近三十年里，绘画成为我秘密的冥想方式——一种让自己从尘世中解脱、专注于内在自我的途径。
我对绘画一直感到极大的满足。每一件新作都是一次探索之旅，让我测试创造力、尝试新技法、并用真实的体验去生活。通过艺术，我一直希望为他人提供真诚地遇见美的机会，让人们从不同的角度看待世界、思考自己的生活。
2021 年，从商业生涯退休后，我完全将自己投身于绘画，建立了巴黎工作室，开始专注于艺术。到 2023 年底，我的公开艺术生涯正式启动，作品迅速获得认可，进入欧洲各地的私人收藏，尤以法国、葡萄牙、德国与荷兰为多。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》，于 2024 年底在巴黎举行，呈现一种与传统绘画技巧不同的独特艺术表达：我在回收挤压式有机玻璃背面，用丙烯、金属颜料与喷射涂料进行绘画，表面轻盈、光滑、亮丽，偶有脆弱感。
这一过程使我在创作过程中看不到作品的最终效果。创作中我没有视觉反馈或控制——这是我乐于接纳的。我允许“随机实验”——一切皆可，让理性被打断——来指引结果、层次与镜面效果，在作品最终展出时留出揭示与发现的空间。这种方法回响了摄影的揭示/定格过程，既具挑战性又具解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光中停驻，便能识别出“不可简化的必要性”。
我有意保持方法的简单。既不过度强调“情感”，也不追求“理论概念”，而是关注“存在的经验”。既非“快速消费”，也非“知识化/所有权”，而是对意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索，我的艺术是对“生活在生活核心”的追寻，正如法国家科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光亮，但本质上几乎完全是抽象的。此外，压克力板赋予画面一层闪光的外壳，能够映出观者的轮廓，与每位新观者都不同。每件作品仿佛一面低调的镜子：它会生长、会改变、会被看见。
光、色、质地的相互作用，以及缺失部分的存在同样需要共情。希望“近景细节”与“远景整体”的互动，能促使观众展开自我内省之旅。
我不声称拥有所有答案，并愿就所能实现的保持谦逊。简单来说，我在不断的质问与成长中找到满足。每一次创作都是对自我极限的挑战，促使我精炼技艺、不断探索能达到的更高境界。对我而言，绘画是一种日常的技艺、一种探索，也是激发有意义对话的方式。

正如让·巴泽恩所说：“日常练习放大了对看见的热情。”

Anton Kaestner