Matteo Ciffo (1987) - Frammenti - Nefertiti





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马泰乌·齐弗若(意大利,1987年出生)的当代雕塑 Frammenti - Nefertiti,冷熔融合的大理石粉末与石粉材料,2026年,1/8 版,艺术家亲笔签名并附有真伪证书,尺寸 25 x 40 x 26 cm,重量 8.5 kg,来自 FRAMMENTI 收藏。
卖家的描述
- 当代雕塑 Matteo Ciffo(意大利 - 1987). 标题 Frammenti-Nefertiti
- 2026 年. 版号 1/8 - 经艺术家签名并认证,附真实性凭证
- 材料:冷焊(冷融)由大理石粉末和石材粉末铸成
- 作品状况极佳
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成了本收藏的核心要素。那些历史上与完美、永恒与集体记忆相关的形态,被视为出发点,经过碎片化与重新定义的过程再被呈现。形态不再被视为稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、分解、再组合,揭示自身不稳定的本质。体积展开,分裂为方块与碎片,形成一个新的结构,在其中时间不再被隐藏,而成为可见的要素。
这一张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看起来永恒的东西暴露出脆弱。经典的形态得以保留,但已转换:不再是不朽的象征,而是被时间穿透、暴露于变迁并被带回到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
出生于 Biella,1987 年起,开始聚焦于物质、其转化以及由此保留的记忆的研究。我的创作源自与贵重且复杂材料的直接关系,如大理石粉末与石材、天然颜料、从阿美尼土壤提取的土质、氧化物以及金属。我并非将它们仅仅视为表达工具,而是作为具有时间、历史与重生可能性的生存存在。
通过我更像仪式而非雕刻的过程来实现:以我的手引导的石头重生。实践源于观察,以及希望将曾经被粉碎、遗弃或被遗忘的事物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
它们本身就带有历史。我对它们进行拆解与再组合,形成不再属于原先状态的新形态。每一件作品都在失落与重生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中产生,揭示材料停止是原来状态、而转变为何物的瞬间。
这一过程呈现出一种超越传统雕塑的转化,接近几乎炼金的维度。我使用已经存在过的材料,将它们拆解再重新组合,创造出新的形态与身份。每一件创作都源于破坏与再生、失落与记忆之间的张力,使可变的状态在时间中不断显现。
研究对象与材料所体现的是一种内在的矛盾:看似永恒且不可毁坏,但同时又敏感且脆弱。看似不变的东西其实具有不稳定的本质,能够随时间发生反应、氧化与转变。这种状态使物质成为艺术作品的主动参与者,与时间与环境进行持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种活生生的、人的体验呈现。物质不再从属,而成为共同创作者,在表面保留手势、过程与自身演变的痕迹。
自学成才,我通过探索、观察与倾听来构筑自己的道路。我的方法并非追求控制,而是陪伴材料在转化中的旅程。最终形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这一实践把材料视为活生生的档案。雕塑以悬置于毁灭与重生、持续存在与变形之间的形态出现,赋予材料一种深刻的当代与人性维度。
- 当代雕塑 Matteo Ciffo(意大利 - 1987). 标题 Frammenti-Nefertiti
- 2026 年. 版号 1/8 - 经艺术家签名并认证,附真实性凭证
- 材料:冷焊(冷融)由大理石粉末和石材粉末铸成
- 作品状况极佳
FRAMMENTI 收藏
与古典雕塑的对比构成了本收藏的核心要素。那些历史上与完美、永恒与集体记忆相关的形态,被视为出发点,经过碎片化与重新定义的过程再被呈现。形态不再被视为稳定的整体,而是一种过渡状态。它被打断、分解、再组合,揭示自身不稳定的本质。体积展开,分裂为方块与碎片,形成一个新的结构,在其中时间不再被隐藏,而成为可见的要素。
这一张力消除了把完美视为绝对状态的观念。看起来永恒的东西暴露出脆弱。经典的形态得以保留,但已转换:不再是不朽的象征,而是被时间穿透、暴露于变迁并被带回到一个新的维度。
MATTEO CIFFO
出生于 Biella,1987 年起,开始聚焦于物质、其转化以及由此保留的记忆的研究。我的创作源自与贵重且复杂材料的直接关系,如大理石粉末与石材、天然颜料、从阿美尼土壤提取的土质、氧化物以及金属。我并非将它们仅仅视为表达工具,而是作为具有时间、历史与重生可能性的生存存在。
通过我更像仪式而非雕刻的过程来实现:以我的手引导的石头重生。实践源于观察,以及希望将曾经被粉碎、遗弃或被遗忘的事物重新赋予生命的愿望。碎片与废料,常来自其他雕塑家的工作,成为我作品的原始材料。
它们本身就带有历史。我对它们进行拆解与再组合,形成不再属于原先状态的新形态。每一件作品都在失落与重生、记忆与可能性之间的脆弱平衡中产生,揭示材料停止是原来状态、而转变为何物的瞬间。
这一过程呈现出一种超越传统雕塑的转化,接近几乎炼金的维度。我使用已经存在过的材料,将它们拆解再重新组合,创造出新的形态与身份。每一件创作都源于破坏与再生、失落与记忆之间的张力,使可变的状态在时间中不断显现。
研究对象与材料所体现的是一种内在的矛盾:看似永恒且不可毁坏,但同时又敏感且脆弱。看似不变的东西其实具有不稳定的本质,能够随时间发生反应、氧化与转变。这种状态使物质成为艺术作品的主动参与者,与时间与环境进行持续对话。
完美让位于脆弱,永恒以一种活生生的、人的体验呈现。物质不再从属,而成为共同创作者,在表面保留手势、过程与自身演变的痕迹。
自学成才,我通过探索、观察与倾听来构筑自己的道路。我的方法并非追求控制,而是陪伴材料在转化中的旅程。最终形成的形态反映记忆的运作:碎片、痕迹与缺失共存并再生。
这一实践把材料视为活生生的档案。雕塑以悬置于毁灭与重生、持续存在与变形之间的形态出现,赋予材料一种深刻的当代与人性维度。

