René Magritte (1898-1967), after - Sky Bird

René Magritte - 天空之鸟 - 平版印刷/海报印刷 - 70 x 50 cm

名称: René Magritte
标题: De Hemelvogel
类型: 原创艺术海报 - 高品质平版印刷/海报印刷，基于1966年的原作
出版商: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
风格: 现代 - 超现实主义

特征:
- 完美状态：A+
- 尺寸 70 x 50 cm
- 印刷签名
- 基于1966年的原作

画家额外信息:
René François Ghislain Magritte（1898年11月21日出生于列松，1967年8月15日逝世于沙阿贝克）是一位比利时超现实主义画家。

Magritte起初在一家壁纸厂担任设计师，后来也创作了大量海报。

Magritte在绘画方面的处女作属于立体派、未来主义和抽象风格，受壁纸厂经理Victor Servranckx的影响。1925年他接触到乔治·德·奇里倪（Giorgio de Chirico）的作品后，开始在作品中融入超现实主义元素。德·奇里倪以极其写实的手法描绘物体，但置于彼此截然不同的因果和时序背景中。这样的对比凸显了物质世界的神秘感，同时也以此讽刺了常规秩序和事物的安置方式。

Magritte主要创作油画，但也绘制水彩画、制作物件和拼贴。

在E.L.T. Mesens的带领下，他参与《Oesophage》杂志的编辑，并于1927年在布鲁塞尔的Le Centaure画廊举行了第一场个人展览。

1927年至1930年间，Magritte在巴黎郊区居住，超现实主义志向得到保罗·艾吕阿尔（Paul Éluard）和安德烈·布勒东（André Breton）的友谊认可。布雷顿曾要求Magritte的妻子摘下带十字架项链，Magritte因此决定返回布鲁塞尔。

1930年，当Magritte签约的“Le Centaure”画廊破产时，E.L.T. Mesens收购了他的大约200幅作品。

1934年，Magritte与团队也将cadavre exquis（集体创作）技法用于图像，呼应语言实验中多位诗人共同创作的诗。

1934至1937年间，Magritte以“Emair”笔名为德国有声电影发行商Tobis Klangfilm绘制电影海报。鲁汶市档案馆收藏了他设计的七张海报。

二战期间，Magritte在法国卡尔卡松居住并工作。他曾伪造艺术品以维持生计，主要涉及德·奇里倪、毕加索和布拉克等人。1940—1946年间，按代理人建议，他的调色风格略带印象派色彩（所谓的“罗讷时期”），以便更易销售。

1945年回到比利时后，他加入比利时共产党。1948年他曾短暂尝试以漫画风格作画，但不太成功。随后他又回到近乎照片写实但更具攻击性的风格，原因在于与前超现实主义圈子关系紧张（Goemans、Scutenaire、Nougé、Lecomte、Souris、E.L.T. Mesens）。Magritte的黑色幽默常将自己引向病态形象，他还会以几乎无法成立的命名来“超现实化”他的作品。

1953年，他在比利时海岸Knokke的赌场为 Nellens 家族创作了墙壁壁画，这些作品现由皇家建筑与风景委员会保护。1960年，他凭借其全部作品获得比利时国家奖，这是国家奖首次颁给画家。

20世纪50年代，Magritte的作品在纽约收藏家中颇受追捧。这解释了他作品至今在美国收藏中的广泛存在。他最著名的图像之一《图片的背叛》（La Trahison des Images）也在那里。

Magritte于1967年在Schaarbeek因胰腺癌去世，并葬于当地公墓。

Magritte的大部分作品在风格上属于超现实主义，是20世纪的重要艺术流派之一。他的许多作品中出现裸露的女性形象和栩栩如生的鱼类，这很可能是对他母亲自杀后在萨姆贝河边被发现的情景的一种隐喻性参照。

Magritte的画作与萨尔瓦多·达利和卡雷尔·威林克等人一样，技法精细，强调真实与现实世界中不可存在的事物之间的对比效果。

Magritte最著名的作品无疑是《图片的背叛》（1928-29），画面上“Ceci n'est pas une pipe”（这不是一支烟斗）这段文字出现在极写实的烟斗图像下方。他希望自己和观者意识到这是一幅油画，而非真正的烟斗。对真实烟斗的每一次引用都揭示了烟斗只是一个观念，源自于心灵。

通过不断自我质疑并以某种方式误导我们，Magritte促使人们思考艺术的问题。在这个意义上，他的作品标题往往与画面的主题无关。后来的概念艺术家将这一线索玩得更极端，使用装置、行为艺术或表演来把艺术品重新归结为一个观念。这也是对那些认为艺术必须以极端写实方式呈现现实的艺术家的一种批评，如超现实主义后来的超现实主义者等。

René Magritte认为艺术家应将现实置于另一种框架之中。其作品常常引发的问题多于答案。例如画面中有一条美人鱼，其头部为鱼，身体为人类的双腿。另一个典型作品是极为写实的鱼在尾部变成点燃的雪茄并冒出环形烟雾（画作《l'Exception》，1963）。Magritte的作品也展现了对油画技法的极高掌控力。

Magritte的很多作品都呈现出变形的特征，将一种物体变成另一种物体。也有在其他方面看起来不可能的作品，例如夜晚中的系列住宅，其上方有明亮的白昼天空；或者一轮月亮悬挂在树叶之间；猫头鹰或其他鸟类从地里长出。

他与以下艺术家关系密切：Morris Louis、Yves Klein、Lucio Fontana、Piet Mondriaan、Niki de Saint Phalle、Otto Piene、Heinz Mack、Kazimir Malevich、Jean Tinguely、Rainer Maria Latzke、Jef Verheyen、Pol Bury、Walter Leblanc、Rene Magritte、André Racz、Pierre Alechinsky、Victor Vasarely、Georges Vantongerloo、Yves Klein、Otto Piene、Heinz Mack、Lucio Fontana、Piero Manzoni、Jesús Rafael Soto、Victor Vasarely、Karl Otto Götz、Gerhard Richter、Anselm Kiefer、Georg Baselitz、Jannis Kounellis、Cy Twombly、Antoni Tàpies、Hans Hartung、Pierre Soulages、Mark Rothko、Kazuo Shiraga、Bridget Riley、Agostino Bonalumi、Jean Tinguely、Niki de Saint Phalle、Guy Vandenbranden、Marcel Duchamp、Joseph Beuys、Jean Tinguely、Alexander Calder、Nam June Paik、Claes Oldenburg、Chris Burden、Richard Buckminster Fuller、Karel Appel、Asger Jorn、Constant Nieuwenhuys、Corneille、Jean Dubuffet、Jackson Pollock、Willem de Kooning、Hans Hartung、Joan Miró、Antoni Tàpies、Sam Francis、Franz Kline、Mark Tobey、André Masson、Lucio Fontana、Eduardo Chillida、Kazuo Shiraga、Zao Wou-Ki