René Magritte (1898-1967), after - The Lovers

René Magritte - De Minnaars - Offsetdruk/posterprint - 70 x 50 cm

Naam: René Magritte
Titel: De Minnaars
Type: Originele kunstposter - Hoog kwalitatieve Offsetdruk/posterprint naar origineel werk uit 1928
Uitgeverij: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Stijl: Modern - Surrealisme

Karakteristieken:
- Perfecte staat: A+
- 70 x 50 cm
- Gesigneerd in druk
- Naar orgineel werk van magritte uit 1928

EXTRA INFO KUNSTENAAR:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 november 1898 – Schaarbeek, 15 augustus 1967) 是一位比利时超现实主义画家。

René Magritte 最初在一家壁纸厂担任设计师，后来也创作了许多海报。

Magritte 的绘画处女作是立体派、未来派和抽象派风格，受到他在壁纸厂 UPL（Les Usines Peters-Lacroix，Machelen）的上司 Victor Servranckx 的影响。1925 年他接触到乔尔乔·德·奇里科（Giorgio de Chirico）的作品后，逐渐将超现实主义元素融入自己的创作。德·奇里科以极写实的手法描绘物体，但置于截然不同的因果与时间语境中。正如《奇里科》强调物体世界的神秘性，传统秩序与事物的摆放也因此被讽刺地颠覆。

Magritte 主要创作油画（油画布）为主，也涉及水彩画、物件与拼贴。

在 E.L.T. Mesens 的领导下，他参与了《Oesophage》杂志的创作，并于 1927 年在布鲁塞尔的画廊 Le Centaure 举办了第一场个人展览。

1927 年至 1930 年间，Magritte 居住在巴黎郊区，超现实主义的观点得到保罗·艾吕阿尔（Paul Éluard）和安德烈·布勒东（André Breton）等人的赞誉，布勒东早在 1924 年就写过《超现实主义宣言》。当布勒东要求 Magritte 的妻子摘下带有十字架的项链时，Magritte 决定返回布鲁塞尔。

1930 年， Magritte 所签约的“Le Centaure” 画廊破产，E.L.T. Mesens 得以收购他的大部分作品，约 200 幅。

1934 年，Magritte 与随行人员也将拼死灵感与美术的技法结合起来，模仿语言实验的做法，让多位诗人共同创作一首诗，借此将“cadavre exquis（遗体枯竭）”的美学应用于影像。

1934–1937 年间，Magritte 在化名“ Emair” 下为德国音像 distributor Tobis Klangfilm 绘制电影海报。鲁汶市档案馆收藏着他设计的七幅海报。

二战期间，Magritte 曾在法国卡尔卡松居住并工作。他曾伪造艺术品以谋生，主要涉及德·奇里科、毕加索与乔治·布拉克等作者。1940–1946 年间，在经纪人建议下，画风略带印象派色彩（所谓的“罗纳尔 période”），以便更好销售。

1945 年回到比利时后，他加入比利时共产党。1948 年短暂尝试过带漫画风格的绘画，但未获成功。随后他很快回归早期近照相的风格，虽然更具攻击性，因与前超现实主义环境（Goemans、Scutenaire、Nougé、Lecomte、Souris、E.L.T. Mesens）关系紧张而显得更加“被超现实化”。Magritte 的黑色幽默常呈现出病态的形象，其作品中不合常理的命名更增添了荒诞性。

1953 年，Magritte 为比利时海岸 Knokke 的赌场创作了墙面壁画，委托方为 Nellens 家族。这些壁画现已由皇家文物与风景委员会保护。1960 年，他因其全部作品荣获比利时国家奖，是该奖首次颁给一位画家。

1950 年代，Magritte 的作品在纽约收藏家中备受追捧，这解释了他作品如今在美洲收藏中的广泛存在。他最知名的图像《图像的背叛》（La Trahison des Images）也在美洲广为流传。

Magritte 于 1967 年在 Schaarbeek 因胰腺癌去世，安葬于当地公墓。

Magritte 的大部分作品风格属于超现实主义，是 20 世纪最重要的艺术流派之一。在他的多幅作品中出现裸露的女性形象和栩栩如生的鱼类，这可能是他对母亲在圣母江边自杀后在塞姆贝的裸体场景的隐喻。

Magritte 的作品，如同萨尔瓦多·达利与卡雷尔·威林克等人一样，技法极为精细，强调对现实中不存在的事物的真实感。

他最知名的作品无疑是 La Trahison des Images (1928-29)，又称“物象的背叛”，画面中有“Ceci n'est pas une pipe”（这不是一支烟斗）的文字，虽绘有极其真实的烟斗，但画中的文本提醒观者这只是油画布上的图像，而非真的烟斗。作品意在提醒自身与观者：图像只是观念的呈现，烟斗本质上只是一个概念，源自心灵。

通过不断自问、引导观者误解，Magritte 迫使我们重新思考艺术。在这点上，他的作品标题常与画作主题无直接关联。后来的概念艺术家更将这一思路推向极端，采用装置、表演或行为艺术，将艺术品降格为一个思想。对于那些坚持以极致写实来呈现现实的画家，Magritte 相对地提出质疑。李昂是艺术家之责在于将现实置于另一框架内。其艺术总是引发比答案更多的问题。正因为如此，他的画作里常出现如美人鱼等意象，鱼头与人腿的组合式形象，以及极其逼真的鱼被尾部转化为点燃的香烟，带着缭绕的烟雾（作品《l'Exception》1963）。Magritte 的技艺也体现于油画布上的极高掌控力。

Magritte 的许多作品呈现出形态的隐变，一物变成另一物的过程。不仅在形式上，某些作品在其他方面似乎是不可能的，例如夜间的连栋房屋系列，其上方却有白昼明亮的天空；或者月亮悬挂在树叶之上，猫头鹰或其他鸟类从地面长出成为植物的情景。

他与以下艺术家有渊源：Morris Louis、Yves Klein、Lucio Fontana、Piet Mondriaan、Niki de Saint Phalle、Otto Piene、Heinz Mack、Kazimir Malevich、Jean Tinguely、Rainer Maria Latzke、Jef Verheyen、Pol Bury、Walter Leblanc、Rene Magritte、André Racz、Pierre Alechinsky、Victor Vasarely、Georges Vantongerloo、Yves Klein、Otto Piene、Heinz Mack、Lucio Fontana、Piero Manzoni、Jesús Rafael Soto、Victor Vasarely、Karl Otto Götz、Gerhard Richter、Anselm Kiefer、Georg Baselitz、Jannis Kounellis、Cy Twombly、Antoni Tàpies、Hans Hartung、Pierre Soulages、Mark Rothko、Kazuo Shiraga、Bridget Riley、Agostino Bonalumi、Jean Tinguely、Niki de Saint Phalle、Guy Vandenbranden、Marcel Duchamp、Joseph Beuys、Jean Tinguely、Alexander Calder、Nam June Paik、Claes Oldenburg、Chris Burden、Richard Buckminster Fuller、Karel Appel、Asger Jorn、Constant Nieuwenhuys、Corneille、Jean Dubuffet、Jackson Pollock、Willem de Kooning、Hans Hartung、Joan Miró、Antoni Tàpies、Sam Francis、Franz Kline、Mark Tobey、 André Masson、Lucio Fontana、Eduardo Chillida、Kazuo Shiraga、Zao Wou-Ki