René Magritte (1898-1967), after - Summertime

René Magritte - 夏季月 MemorialS - 偏压印刷/海报印刷 - 70 x 50 cm

姓名：René Magritte
标题：De Zomermaanden
类型：原作艺术海报 - 高质量偏压印刷/海报印刷，基于1953年的原作
出版社：KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
风格：现代 - 超现实主义

特征：
- 完美状态：A+
- 70 x 50 cm
- 以印刷签名
- 基于1953年的原作

艺术家额外信息：
René François Ghislain Magritte（1898年11月21日生于勒森，1967年8月15日卒于沙拉贝克）是一位比利时超现实主义画家。

Magritte最初在一家墙纸厂担任设计师，随后也创作了大量海报。

Magritte的绘画首展在1925年前后，受其在墙纸厂UPL（Les Usines Peters-Lacroix，马赫兰）的上司Victor Servranckx影响，作品具有立体派、未来派和抽象风格的影响。在接触到乔治·德·基里克（Giorgio de Chirico）的作品后，Magritte的作品开始吸收超现实主义元素。德·基里克将物体极其真实地表现出来，但在完全不同的因果和时序背景中。因此，他强调了物体世界的谜般性。传统秩序与物件的摆放也因此被讽刺化。

Magritte主要创作油画（油画布），同时也创作水彩、物件和拼贴画。

在E.L.T. Mesens的带领下，他参与了《Oesophage》杂志的制作，并于1927年在布鲁塞尔的“Le Centaure”画廊举办了个人首展。

1927年至1930年间，Magritte在巴黎郊区居住，超现实主义愿景因此被Paul Éluard与 André Breton（1924年即《超现实主义宣言》作者）所赞赏。当布特朗要求Magritte的妻子摘掉带十字架的项链时，他决定返回布鲁塞尔。

1930年，当Magritte与之签约的“Galerie Le Centaure”破产，E.L.T. Mesens得以收购他的全部作品，约200件。

1934年，Magritte及其随行人员将cadavre exquis（以多人共同创作的拼贴诗/图像）手法应用于影像，效法语言实验中的多人共同创作。

1934–1937年，Magritte以化名’Emair’为德国有声电影 distributor Tobis Klangfilm绘制电影海报。鲁汶市档案馆收藏了七幅Magritte设计的海报。

二战期间，Magritte在法国卡尔卡松居住与工作。为生计而伪造艺术品，涉及伪造的作品多为德·琪里科、毕加索与布拉克的作品。1940–1946年间，在代理人建议下，其调色板略带印象派风格（所谓的“雷诺伊尔时期”），此类风格更畅销。

1945年回到比利时后，他加入比利时共产党。1948年他短暂转为漫画风格绘画，但不太成功。之后不久，他又回到早期几乎写实的风格，风格更为激进，与他之前的超现实主义圈子（Goemans、Scutenaire、Nougé、Lecomte、Souris、E.L.T. Mesens）关系趋于紧张。 Magritte的黑色幽默常使其走向病态化的形象，并通过他给作品赋予的有时不可能真实的命名使之“更超现实”。

1953年，在比利时海岸Knokke的赌场为 Nellens 家族创作的壁画，如今由皇家建筑与景观委员会保护。1960年，他凭借全部作品获得比利时国家奖，这是该奖首次授予画家。

20世纪50年代，Magritte的作品在纽约收藏家中非常受欢迎。这解释了他作品至今在美洲收藏中的广泛存在。其最知名的图像《图像的背叛》（La Trahison des Images）也位于此处。

Magritte于1967年在沙拉贝克因胰腺癌去世，并安葬在市立公墓。

Magritte的大部分作品在风格上属于超现实主义，是20世纪重要的艺术流派之一。他的许多作品中出现裸体女性与逼真绘制的鱼，这可能暗指 Magritte在母亲自杀后，于萨姆贝河边重新发现母亲时的记忆。

Magritte的作品，与萨尔瓦多·达利及Carel Willink等一样，技法精湛，强调现实中并不存在的图像的真实感。

Magritte最著名的作品无疑是La Trahison des Images（1928-29），或译为“画面的背叛”，画面中写着文字 Ceci n'est pas une pipe，位于一支非常写实的烟斗图像之下。此作旨在提醒自己与观者，它是一幅用油画绘制的画布，而不是一根真正的烟斗。对真正烟斗的任何指称，都是对烟斗其实只是一个概念的背叛。

通过不断自我质询、引导观者思考，Magritte让人们重新审视艺术。在这一点上，他的作品标题往往与画面的主题无直接关系。后来的概念艺术家沿着这一路线把艺术推向 INSTALLATION、PERFORMANCE 或 HAPPENING 的极致，将艺术作品简化为一个思想。这也是对那些坚持以极致真实再现现实的艺术家的批评，例如后来的超现实主义追随者。René Magritte认为，艺术家应当把现实置于另一种框架之中。其艺术常引发比答案更多的问题。以一幅美人鱼画为例，描绘出鱼头与人腿的组合；另一个典型作品是极为写实的鱼，尾部却化为点燃的香烟，烟圈缭绕（画作“l'Exception” 1963）。Magritte的作品也显示出对油画技法的极高掌控力。

Magritte的许多作品呈现出形态的变形，即一种物体向另一物体的转变。某些作品在其他方面也显得不可能，例如“夜晚中的住宅系列”，上方是白昼明亮的天空；或者是一轮月亮悬挂在树叶上方；猫头鹰等鸟类像植物般从地面长出。

他与以下艺术家相关联：Morris Louis、Yves Klein、Lucio Fontana、Piet Mondriaan、Niki de Saint Phalle、Otto Piene、Heinz Mack、Kazimir Malevich、Jean Tinguely、Rainer Maria Latzke、Jef Verheyen、Pol Bury、Walter Leblanc、Rene Magritte、André Racz、Pierre Alechinsky、Victor Vasarely、Georges Vantongerloo、Yves Klein、Otto Piene、Heinz Mack、Lucio Fontana、Piero Manzoni、Jesús Rafael Soto、Victor Vasarely、Karl Otto Götz、Gerhard Richter、Anselm Kiefer、Georg Baselitz、Jannis Kounellis、Cy Twombly、Antoni Tàpies、Hans Hartung、Pierre Soulages、Mark Rothko、Kazuo Shiraga、Bridget Riley、Agostino Bonalumi、Jean Tinguely、Niki de Saint Phalle、Guy Vandenbranden、Marcel Duchamp、Joseph Beuys、Jean Tinguely、Alexander Calder、Nam June Paik、Claes Oldenburg、Chris Burden、Richard Buckminster Fuller、Karel Appel、Asger Jorn、Constant Nieuwenhuys、Corneille、Jean Dubuffet、Jackson Pollock、Willem de Kooning、Hans Hartung、Joan Miró、Antoni Tàpies、Sam Francis、Franz Kline、Mark Tobey、André Masson、Lucio Fontana、Eduardo Chillida、Kazuo Shiraga、Zao Wou-Ki