Anton Kaestner - #410 - S - " Sanguine #1 ".

#410 - S - " Sanguine#1 ".
单件作品，Anton Kaestner 的原创绘画，直接来自巴黎工作室。

以3mm厚有机玻璃板喷涂丙烯
这幅画不是印刷品。它是一件原作，通过多层油漆和/或喷涂绘成，呈现出光泽“glossy”的效果，近似树脂涂层，具有独特的质感。

尺寸：英寸 12,6 x 9,1 x 0,12 / 32 x 23 x 0,3 cm（不带框）。
本画作不带框。
德国 Nielsen 品牌铝制高品质画框，型号 34（英寸 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm）可在发货时以额外70€的价格购买并提供。

作品背面签名。
附有真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是位于巴黎的瑞士画家、雕塑家及作者。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜等地展出。更多信息及选购请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2027 年 1 月在日内瓦举行。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，成长在充满自然美景与文化底蕴的故土。家庭重视创造力，而正是我的已故祖父，一位工艺匠人与艺术家，对我产生了影响，点燃了日后成为我毕生热情的种子。
1993 年，我开始私下绘画，尝试在 A4 与 A3 的笔记本上作画，使用无数种丙烯颜料。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，虽然我自认是无神论者，但我也渐渐喜爱与精神材料相关的创作，这与我对人类存在、忧郁以及自然和生命的更深层真理探索相呼应。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年间，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲及法国。我的旅行扩展了视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景，与每个地方的创造活力互动。
尽管以商业为重，我始终把艺术放在心中，若隐若现地潜藏于内在。近三十年间，绘画成为我秘密的冥想方式——一种远离尘世、专注于自我的途径。
我始终在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法、并以真实的体验来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供真挚的美的邂逅，让他们从不同角度看待世界、反思自身生活。
2021 年，从商业职业退休后，我全面投身绘画。我在巴黎建立工作室，开始全身心投入艺术。到 2023 年底，我公开艺术生涯，令我惊喜的是，我的作品很快获得认可，流传于欧洲各地的私人收藏中，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一次个人展览《Echoes》，于 2024 年底在巴黎举行，展示了独特的艺术手法，摒弃传统绘画技法：我以丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压式有机玻璃背面创作，表面轻薄、光滑、光亮且有时脆弱。
这一过程让我无法在创作时看到成品的即时效果。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欣然接纳的。我允许“随机实验”——一切皆可，以短路理性的方式引导结果、层次与镜像效果，并在作品最终展出时才揭示。这样的方法与摄影的显影/定影过程相呼应，既具有挑战性也带来解放。构图的价值通过层次与透光性得到丰富，同时赋予每件作品“禁欲”的品质：当我在静默与光中停下时，若发现“不可简化的必需”，我便感到欣慰。
我故意保持方法简单：不限于“情感”也不拘泥于“理论构想”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/知识化”，而是提升意识与探索现实及其可见与不可见故事的过程。我的艺术是一场对“生命于生命之心”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品偶尔会让人联想到彩绘玻璃的透明与光泽，但它几乎始终是抽象的。此外，压克力板为画作增添了一层闪耀的表皮，能让观者看到自己轮廓的变换，这与新观众的视角各自不同。每件作品都像一面隐形的镜子：它会活、会变、会看。
光、色彩与质地的相互作用，以及缺失的部分，也需要共情。希望“细节近看”与“整体远观”的互动，能促使观众展开自我内省之旅。
我并不声称掌握所有答案，也愿对能达到的成就保持谦逊。简单而言，我在持续提问与成长的过程里找到满足。每一次创作都是对自我极限的对抗，促使我提升技艺，进一步探索所能达到的境界。对我而言，绘画是一项日常技艺，一种探索，一种引发有意义对话的方式。

若让让·巴赞说：日常练习放大对观看的热情。

Anton Kaestner