Gianfranco Zenerato - ABSTRACT MOUSE

收藏家與藝術投資者的機會

在 Catawiki 最受推崇且增長最快的當代藝術家中，Gianfranco Zenerato 已經贏得了超過 180 位國際收藏家的信任。

將一件獨特且具區別性的作品加入你的收藏，提升你藝術財富的聲望！

- 216 件作品已售出
- 100% 正面回饋
- 84 則認證評論

尊貴的收藏家們，
若您在度假中或暫時不在，歡迎聯繫我討論中標藏品的交付時間表。我將樂於配合您的安排，確保以最適合您的時間與方式完成交付。

www.zenerato.com

獨一無二的作品，100% 手工繪製 - 丙烯與石英砂在畫板上

為何收藏 Gianfranco Zenerato 的作品

✓ 超過 35 年職業生涯
自 1990 年起活躍，Gianfranco Zenerato 隨著時間發展出獨特且易於鑑賞的藝術語言，深受收藏家與藝術批評家的認可。

✓ 超過 600 次展覽與藝術活動
在國內外藝術版圖中持續出現，以數十年的展覽經驗建立了穩固的在場感。

✓ 超過 500 項獎項與殊榮
他獲得眾多機構、批評家與文化組織的嘉獎，證明其價值與品質。

✓ 作品出現在私人與公共收藏中
他的畫作遍佈意大利、歐洲、美洲與亞洲的收藏中，證明了其在國際間的吸引力。

✓ 專業批評界的肯定
他以智慧的藝術探求受到權威批評家與藝術史家的分析與呈現，包括 Paolo Levi、Giammarco Puntelli、Sandro Serradifalco、Giorgio Grasso 及其他多位業界專家。

✓ 獨特且立即辨識的風格
Zenerato 的作品結合寫實傳統、象徵主義與當代性。每幅畫都講述一個故事，邀請觀者閱讀出屬於自己的全新詮釋。

✓ 技術品質高超
對細節的極致追求、構圖的平衡與色彩的張力，使每件作品都具有強烈的視覺與鑑賞價值。

✓ 不僅是裝飾品
每件作品皆源自超過三十年的創作研究，代表作者的藝術視野的總結。

收藏家的機會

購得 Gianfranco Zenerato 的作品，意味著擁有一位經歷豐富、榮譽眾多、在國際收藏中有穩固地位的藝術家原創作品。

這件作品不僅是今日的欣賞，也旨在隨時間維持其藝術、文化與收藏價值。

"ABSTRACT MOUSE" 作為對形體解構與其科技反映的視覺思考而彰顯。滑鼠作為數位主體的象徵，在強烈的色彩碎片中逐漸瓦解，似在暗示本能與介面之間的衝突。
這件作品在物質性動態與線條的碎裂中，探討人類動作與機械輸入之間的界線，喚起對後數位時代迷惘的詩性。

獨一無二的手繪作品
國際存檔證書 - 藝術家簽名的真偽證明 - 藝術家生涯檔案 - 手繪獨一無二作品 - 畫板上的丙烯與石英砂 - 包含畫框的整體尺寸 45x55x5 cm - 2025 年 - 準備懸掛 - 木製精美框架，經工藝師手作

重要提示：歐盟以外報價者
前往歐盟以外的國家寄送是可能的，但由於複雜的手續（部長級授權、海關程序等），需額外費用，已包含在本刊登的運費中。出於同樣原因，交付時間可能較平時長。感謝您的理解。

GIANFRANCO ZENERATO（專業藝術家 - 意大利）

自 1990 年起，他的藝術之路使他參與超過 600 場藝術活動，因作品品質獲得國內外獎項。至今擁有超過 500 項獎章，其創作豐富地充實了意大利、歐洲、美洲與亞洲的重要公私收藏。他與 Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò 等大師並肩展出。

目前，與知名藝術評論家 Giammarco Puntelli 合作。

部分知名專家對他的評語：

Gianfranco Zenerato 歸屬於七十年代那股對西方社會嚴厲的藝術潮流。當時米蘭的 Antonio Recalcati 與羅馬的 Franco Mulas 表達社會的憤怒，而 Zenerato 則以一種哀傷的警示語氣傳達，人的失敗可能也是世俗救贖的前奏。這是一種富含象徵意義的觀點，出自一位現代學派畫家的天賦，善於結合探索與實驗。（Paolo Levi）

我們從這幅具象圖像中讀出一種邀請沉思的訊息，關於自然死物、花卉與年輕女子之美的沉思。這些經典而寧靜的畫面打破了當代灰暗世界的停滯感，呼應我們的夢想。（Paolo Levi）

在這一充滿不安卻清晰的視覺訊息中，色彩的簡潔與形式的和諧顯示出強烈的表達張力與藝術家的熟練。花卉、果實與當代科技物件的混合尤為引人注目，令人驚訝地融合於其中。（Stefania Bison）

Gianfranco Zenerato 構建符號化敘事，一步步揭示富於創想的想像力的無限可能。其結構性構圖可能使批評判斷混淆，難以稱他為超現實主義者。這種說法並不準確，因為他並非虛構荒誕的幻象，而是以熟悉的現實為基礎，帶有明確的溝通性與高度象徵性。（Sandro Serradifalco）

這幅 Zenerato 的畫作技術結構良好，細節豐富，呈現出由一位具遠見的幻想者心智所構築的現實。其作品往往具戲劇性場景感，觀者需要自行解讀畫家對信息的詮釋。藝術家運用符號與暗示，讓解讀坐標在真假故事的交錯中變得模糊。（S. Russo）

與 Gianfranco Zenerato 一同，我們得到一個極具潛力的創意想法，透過卓越的能力轉化為一種等待的具象，讓現代感與不再存在的時間相遇，喚起我們的情感…（Giammarco Puntelli）

作者在古典保守的觀念上，透過前景意象使其跳躍至現代幻覺的層面，並以內在的進階意識進行開發，直到對夢、符號與色彩的能量虛實交織為止，使作品成為藝術與思想的范例。畫家努力尋找一個新的視覺宇宙，挑戰傳統圖像的極限，證明在喧囂的當代，繪畫依然是一門獨特的藝術。

Gianfranco Zenerato 的繪畫帶領我們以三層時間觀點去看待現實：一段穿越時間的旅程，將過去視為理想卻已逝去的世界、現在注視著未來、而未來卻被人工與假象所污染。對於這位藝術家而言，這是一種警示與預告——當時間即將耗盡，昔日自然盛景在畫面前景中被科技元素（滑鼠、光碟、鬧鐘等）侵染，提醒我們不要切斷與過去的連結。

女性形象位於當下層面，成為母親-地母的原型，處於過去與未來的交界。
Gianfranco 如奧德修斯般在這個時間維度中航行，尋找支撐與塑造我們命運的力量；面對未來，人與藝術家的旅程顯現堅定，但也逐漸意識到自己在他所創造的科技世界前的脆弱，於是感到必須回到出發點。旅程因此呈現循環性：起點與終點相互呼應，追尋自我，女性形象成為讓我們重新重生的象徵。

「出發」與「分娩」既含分離又含分離，在 Gianfranco Zenerato 的每次旅程中都能看到這種循環性參照。面向未來時，我們只能轉回過去，以不失去根源；避免被日新月異的科技世界淨化人性。

每一段旅程都讓理性與情感站在同一水平線，喚起疑問與恐懼，日常的時間因此扭曲，賦予不同的意義。

走向未來是一場挑戰，從女性的眼神看更是具有風險——幾乎是一種身份的喪失。啟程意味著與「舊自我」的分離——習慣、角色與信念。出發本身是自由的，雖然這自由會走向未知，但它能把過去整理好。前進的視角呈現離心與向心的雙重運動，擴張的方向是你所前往的路徑，收縮的核心是你所來的方向。在 Zenerato 的作品中，這種源自一地再前往另一地的感覺尤為強烈。以女性形象為核心的核心點，是藝術家的自我認識、前進的心臟，伴隨著節奏、聲音、時間、困難、發現與情感。

代表「未來」的時間層面在某些作品中呈現去人性化，女性形象幾乎崩解，藝術家似乎不再認同這樣的定位：這像是對過去的喪失與對科技世界的疏離。於是，保護自己免於這個日益逼近且難以控管的未來，並回歸熟悉與古老的事物，讓幻象也變成現實。

與 Gianfranco Zenerato 一同旅行，我們真實地在夢境、符號與象徵中尋找自我映照。與他同行的出發，意味著暫時遮蔽那些等待發現不同自我形象的鏡子。我們也許會找到自我本質，意識到價值與觀點的相對性，可能會迷失也可能重新找回，理解到一個共同的本質、命運與身份。

（Gaetana Foletto）

藝術家從傳統保守的風格出發，以前衛的直覺式意識拓展作品，讓內在的宇宙與發展動力在現代科技的背景下與夢境、符號與色彩的能量相互交織。其現代性真誠地源於心理，並以跨越後現代且具參考性的形式表達，結合了透視重疊與巴洛克式的影像，展現出超越時代的心理學與現代藝術的融合。（Prof. Alfredo Pasolino）

他的研究令人著迷：具象在充滿象徵頻率的空間中奏出戲劇性效果，偶爾以夢境、神話或日常現實為依託，並由精緻的色彩遊戲統籌。

嚴謹與現代性的藝術家
由 Francesco Cairone 編輯

最具 originals 的不是他們宣扬新穎，而是以一種讓人感覺從未被說過的方式，表述他們要說的話。
（哥德）

必須從 Goethe 的一句鋒利語句著手，談論 Gianfranco Zenerato 的豐富而創新的繪畫；因為通過這句話，我們能看見一個真理：在繪畫世界，已經做過一切，如今要獲得個體性就必須克服巨大的阻礙，正如 Morandi 所說：“世上再也沒有或只有很少的事物”，因此成為原創，就需要在考量社會、科技與科學的發展脈絡下進行創作。

藝術是屬於所有人，但不是為所有人，因此每個人都有權被偉大作品感動；然而繪畫與創作是上天賜予少數人的禮物，少數人能看見他人常看不到的東西，並把由此而生的情感—from 微小事物、手勢、撫觸、眼神—轉化為震撼眾生的色彩，照亮周遭的陰暗。於是這些幸運者中，必須把 Gianfranco Zenerato 算作其中之一，這位天賦異稟的藝術家以細緻、嚴謹與想像力塑造出獨特的繪畫風格，讓每一件作品都帶有優雅的現代性，使他成為全國藝術圈中的一顆罕見明星。

花卉與熟透的果實，陳列於被時間侵蝕的高大大理石牆上，牆面常被年歲留下的痕跡與兩位年輕情人之愛情符號所點綴，與現代日常物件如光碟、滑鼠、刮刀等交織成為過去、現在與未來的連結；傍晚的天色常被描繪成背景，綠光映照太陽，迎接月亮，於是畫家在前景的大理石畫面上以更鮮明的色彩：紅、黃、綠，以及彩虹中最溫暖的色調，讓整個景象更加突出。

彩虹仿佛覆蓋了這位年輕而有前景的藝術家，成為他筆下的藝術家與詩人，先以詩性表現，後以繪畫呈現，描繪他感受的現實與他從世界汲取的負面情緒，並以此表現出一種對抗現實的理想。

他與多家畫廊合作過：
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler