Gonzho (XX) - La espera (no reserve)

原作：Gonzho，画布丙烯，裱在画框上，尺寸60x50x2.5 cm，年份2025
无框画

这幅作品由我购买的画廊估值为1200-1500欧元

它由catawiki专家Itziar Ramos挑选。

简历摘要：

GONZHO。曾在多位知名艺术家的工作室接受训练。
• 动画人物绘制（系列、长片、电视广告）
• 橱窗陈列设计
• 建筑巨作的施工经理与技术修复
• 托莱多市政府Cobisa公民中心的绘画与素描教师
• 托莱多的实验性绘画与素描教授

2003年：阿尔瓦塞特省议会。
-2004年：托莱多孤独画廊 Arroyo。托莱多。
2005年：托莱多历史档案。托莱多。
2006和2009年：托莱多 Caja Rural。
-2007年：意大利当代艺术国际博览会
2008年：马尔齐亚特国际画廊，汉堡。
集体展览：EXPO Universe Zaragoza 2008-2016
巴黎Galerie Thuillier
萨瓦德尔Tándem艺术画廊，巴塞罗那
2017年：托莱多San Clemente省议会
圣塔纳艺术画廊，马德里
2018年：在学校工作坊上担任讲师，向他们介绍艺术世界，托莱多
2019年：地球艺术研讨会，托莱多。
2022年：伦敦Brick Lane画廊展出

卖家自我介绍
Francisco González Diez “Gonzho”，哈恩。曾在多家知名艺术家工作室接受培训。动画绘制（系列、长片、电视广告）. 橱窗设计师。大型建筑修复与修复技术。托莱多Cobisa市政府公民中心的绘画与素描教师，托莱多的实验绘画与素描教师。已举行展览：-2003年：阿尔瓦塞特省议会。La Asunción文化中心。阿尔瓦塞特。-2003年：托莱多Caja Rural。托莱多。-2004年：La Despernada。维利亚纽瓦德拉卡诺。马德里。-2004年：La Galería de Soledad Arroyo。托莱多。-2005年：托莱多历史档案。托莱多。-2005年：La Galería de Soledad Arroyo。托莱多。-2005年：Caja Madrid。马萨纳雷斯。城.Real。-2006年：托莱多Caja Rural。托莱多。-2007年：国际当代艺术博览会“ARCALE 2007”。巴利亚多里德。
-2007年：Benacazón宫。托莱多。-2007年：国际无国界艺术展。拉普拉塔。阿根廷。-2007年： AGRIGENTO ARTE SEGNALI DEL TEMPO 2007国际当代艺术博览会。意大利阿格里真托。-2007年：San Vicente艺术画廊。圣维森特德拉拉斯佩希特。阿利坎特。-2007年：Benacazón宫。托莱多。公益艺术集合。
-2008年：San Vicente艺术画廊。合作者第一届全国艺术家及艺术朋友大会。阿利坎特。-2008年：Art al Carrer。San Vicente del Raspeig。阿利坎特。-2008年：阿利坎特文学院。艺术公益展。阿利坎特。-2008年：San Vicente艺术画廊。合集。圣维森特德拉拉斯佩希特。阿利坎特。-2008年：Alba现代艺术画廊。费拉里。意大利。-2008年：II届全国 Amigos del Arte。Buenavista公民中心。托莱多。-2008年：马尔齐亚特国际画廊。汉堡。德国。-2008年：在Cumbre empresarial mundial del agua y el desarrollo sostenible的联合展览。EXPO Universal。萨拉戈萨。2008年-2008年：Arte y Medio 展览，Goya美术馆。萨拉戈萨。
-2009年：托莱多Caja Rural。托莱多。
-2013年：在“III Ángel Deza诗歌比赛”展览，Bayuela城堡，托莱多。
-2015/2016年：为阿斯图里亚斯州黏性癥协会祈愿基金的艺术慈善展捐赠作品
-2016年：萨瓦德尔Tándem Art Gallery冬季展，巴塞罗那
-2016年：科尔多瓦 Aires 画廊，科尔多瓦（集体展）
-2016年：马德里 FeedingArt画廊（集体展）
-2016年：托莱多Despacio空间
-2016年：Getxo、毕尔巴鄂的Fariza画廊
-2016年：巴黎Galerie Thuillier
-2017年：San Clemente，托莱多
-2017年：Santana艺术画廊，马德里
-2018年：马尔莫雷约Mayte Spínola现代艺术博物馆展出
-2018年：在学校艺术入门工作坊担任讲者，及反欺凌的试点体验，CEIP Europe与托莱多。
-2018年：Feel & Flow画廊，马德里（集体展）
-2019年：五月：在Catawiki艺术拍卖行进行个人专场
-2019年：洞穴艺术绘画、颜料制备及18平方米壁画的现场工作坊，CEIP Europe，托莱多（给8、9岁儿童）
-2019年9月：在Catawiki艺术拍卖行进行个人专场
-2019年11月：在Catawiki艺术拍卖行进行个人专场
-2020年4月：在Catawiki艺术拍卖行进行个人专场
-2020年6月：在Catawiki艺术拍卖行进行个人专场
-2021年9月：“Gonzho艺术”在Catawiki艺术拍卖行的个人专场
-2022年在The Brick Lane Gallery，伦敦展出
-2022年7月：“Gonzho艺术”在Catawiki艺术拍卖行的个人专场
-2022年11月：“Gonzho艺术”在Catawiki艺术拍卖行的个人专场
-2023年2月：“Gonzho艺术”在Catawiki艺术拍卖行的个人专场
-2023年4月：“Gonzho艺术”在Catawiki艺术拍卖行的个人专场
-2024年9月：“在抽象与具象之间：Gonzho与Ana Marc的艺术”在Catawiki艺术拍卖行的联展。12月：“移动中的故事：Gonzho的艺术”在Catawiki艺术拍卖行的个人专场。
-2025年1月：“Gonzho个人拍卖”在Catawiki艺术拍卖行的个人专场。2月：“移动中的故事：Gonzho的艺术”在Catawiki艺术拍卖行的个人专场。3月：“移动中的故事：Gonzho的艺术”在Catawiki艺术拍卖行的个人专场。4月：“移动中的故事：Gonzho的艺术”在Catawiki艺术拍卖行的个人专场。6月：“艺术家对话：Gonzho与Cosmin”在Catawiki艺术拍卖行的联合专场。
7月：“移动中的故事：Gonzho的艺术”在Catawiki艺术拍卖行的个人专场。
永久作品：
-在莫拉梅霍的Mayte Spinola现代艺术博物馆藏有三件作品
私人收藏遍及：西班牙、美国（加州、佛罗里达、纽约、弗吉尼亚、新墨西哥）、日本、中国、法国、德国、比利时、爱尔兰、葡萄牙、葡萄牙亚速尔、荷兰、意大利、希腊、奥地利、罗马尼亚、英国、克罗地亚、立陶宛、挪威、瑞士、马耳他、瑞典、匈牙利、波兰、新加坡、丹麦、斯洛文尼亚、捷克共和国、卢森堡、塞浦路斯、墨西哥、芬兰、阿拉伯联合酋长国、巴西与沙特阿拉伯。
-作品长期在Catawiki当代艺术拍卖平台拍卖，官方网址：www.catawiki.es
-艺术家在Catawiki拍卖行的顶级艺术家
Andrea García Casal撰文：关于Gonzho的文章，艺术史学家兼理论家 Andrea García Casal撰写：‘背部的旋转是对身份识别与神秘解释的高度敏感的反抗行为。我们的眼睛对名人形象的关系的负面面暴露、对人及其生活中人物呈现的路径，逐步清晰。背部性意味着匿名与“身份的丧失”’。绘画中的人物背对观众的意义并不微不足道，因为这是否定了正视的术语，即前视。通常，正面是常态表述的基准，乃至在当今西方艺术领域都存在影响力。正面让人看到、展现；背面阻止他人凝视；隐藏。画家Gonzho（ Marmolejo，1967）以背面作为其艺术背景的一部分，抛弃正面的传统与过时的设计，围绕名人形象展开，呈现一个以正面人物为中心、多数人物在前方、使其可被识别——尽管只是初级图像化层面的识别，赋予他们具体特征，但也只是肤浅的——一个背对观众的人物使其匿名化，瞬间转化为他者。对公众而言，他者使观众无法进一步探究主体。无需花时间去细究、去发现，背面所传达的往往是神秘而带偏见的解读。正如约翰·伯格的理论所示，观众的作用是可感知的，但大学为何组织与观照的功能，以及上帝的作用在艺术中如何体现，依然显而易见（见《观看方式》、约翰·伯格）。然而，Gonzho通过对公众提出质疑来挑战权威的凝视，画在一个静态、表演性弱的载体上的形象，其背后的人物被避开，公众的其他部分依然存在，从而打破观者与艺术品之间的屏障。沿着电影史的 Laura Mulvey 的理论，可以判断前视设计在古代艺术、尤其是雕塑中被美化、并在电影中被放大和强化：虽然影片确实在放映，观众却被赋予仿佛在看一个私密世界的错觉，因为投影条件与叙事惯例提供了这种错觉（Laura Mulvey，《视觉快感与叙事电影》，1975）。电影中人物的私密世界被物化，观众因此获得快感。总之，观众的角色具有趣味性，包括幕后指示、背面的宣言与艺术史的传统特征，以及对常规规范的遵循，现代艺术在极为具体的艺术家身上重新显现，正如Gonzho所做的那样。如果你熟悉Caspar D. Friedrich 的浪漫关系，你会知道他的背部培养同样存在于前后之中。然而，Gonzho的主角们更偏向于缺席场景的呈现，艺术家也探索更具情境性的环境，如自然场景，强调海岸与海滨的存在。传达你的宁静与安定感，以及理解艺术质量、创造意义是重要的。对缺席地点、主体与艺术家的尊重，使任何观者都难以忽视场景本身。个人或有时是集体的角色，沉浸在一种非场所、无去处的、不可辨识的空间中，对公众而言至少是不可辨认的。人物的存在不再因为轮廓和中性暗色调而显得突出。背面所唤起的隐秘感因而被强化。此外，我们的作者以后印象派风格为特征，绘画笔触相对轻快、轮廓模糊，结合暗色调和对环境的压抑，强化了陌生、怀疑、好奇与疑惑的印象。纯粹美学只是强调这些方面。不过，作者的突破性视角在初看时可能让公众感到不安，但也帮助他们沉浸在未知、无名的语境中，在那里人物存在。第一种方法源于一种基于观测的特定实验，涉及对主人公与公众之间信息的转化与引入。需要意识到，这种做法并非错，而是促使人们思考、重新思考，甚至接受现实中未曾理解的方面，可能从而拓展新的视角。借助Gonzho的背部性，重要的是记住形象的抵抗力与原创性在正面、重复且明确的呈现中，而公众足够开放，理解其局限性，同时也被引导去以新的方式观看、冥想，在视觉中保持沉默，进行自我投射。