M.Chiera (1969) - Interferences. XXL





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M. Chiera(1969)推出 Interferences. XXL,原作,2026 年,画布上丙烯画,尺寸 120 × 150 cm,手签,状况极好。
卖家的描述
系列:对话
对话诞生于对邂逅的迷恋。那些时刻,来自不同地方、文化、经历与旅程的人们在同一空间相遇,或有意、或意外地开始连接。每一次相遇都留下印记。每一次交流在细微处改变我们看待世界及周围人的方式。
这些作品体现了人类共处的复杂性与美感。有些联系立即而自然;有些则更为微妙、脆弱,或出人意料。就如生活一样,每个元素保持着自身的身份,同时为共同创造的事物贡献力量。
对话是对多样性、交流以及在差异之外寻找共同立场可能性的庆典。它反思我们的故事如何相遇、如何交错、如何在他人存在的影响下继续旅程。通过几何与颜色,这一系列力图呈现那看不见的关系、对话与共同经历的织物,让我们看到,或多或少,我们都在同一场对话之中。
我的作品属于当代几何抽象领域,在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条与彩色平面,我探索在构图秩序与自发性笔触之间震荡的视觉关系。
虽然我的实践与包豪斯原则——形式清晰、平衡与几何运用紧密相关——但其特色在于融入有笔触的质感,激活负空间。这些物质表面以更自由的方式工作,在控制与表现力之间制造张力。
相对地,正向空间通过定义明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形与色彩平面——以结构精确性进行组织。这些形态作为视觉单元,在构图中产生节奏、层次与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,建立了笔触与结构之间的对话。以饱和且对比鲜明的平面施以颜色,作为一种组织元素,引导视觉并加强作品内部的动力学。
在我的各个系列中,我探讨诸如人际关系、记忆、迁徙、灵性及社会议题等主题,以抽象而综合的语言进行转译。这些参照并非字面呈现,而是通过张力、平衡与形式之间的联系融入构图结构。
因此,我的作品提出一种当代几何语言,结合形式的严格与表达的自由,邀请观者既能对构图进行分析解读,又能获得直接的视觉体验。
作品视频可在我的网站或Instagram查看
网站: www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品信息:米里亚姆·基耶拉(Miriam Chiera)的新作,原创且独一无二
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模板、油性笔、石墨在290 g/m2 印花棉布画布上
签名:背部签名,含真实性证书
运输:艺术品在欧盟以外地区将于约7天后发运,以便在提交海关的文化货物报关文件时完成准备。
框装图片仅作示意
作品以未裱设、卷裱并用描摹纸包装送达,以避免损坏(专业包装,卷入塑料筒或加固纸板箱中)
请注意,不同屏幕上颜色可能略有差异。
税费:
“来自欧盟以外的购买可能需征收进口税或关税,购买者自理。”
材料:本作采用高质量画布,这是创作美观且耐久艺术品的关键。优质棉麻,防撕裂、防拉伸;来自顶级品牌的材料、可实现柔和纹理的介质,以防止龟裂;画布的密度及其重量传导,适当的拉伸与底涂确保您所购买的是高质量作品,随时间保持完整。
传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣里托尔大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生于阿根廷一个小城,成长于广袤的乡野之中,来自一群意大利移民农民家庭。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术 carries 着她成长之地的精神。画布上散布着小小的印记与符号,将立体派、构成派与抽象几何融合于她作品的本质:色彩语言。
在自然的浩瀚、无尽的地平线与自由感包围中,她从大型创作中汲取灵感。尽管她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计,但绘画之路始于早年,在罗密欧与朱丽叶之城进行驻留期间于维罗纳艺术学院学习时,她意识到绘画才是她真正的召唤。
Miriam CHiera 的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及各类展览活动。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯艺术朋友美术双年展(Biennial of Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina)
2019 – 第 XII 届 Salvador Massa 地区绘画沙龙,阿根廷
2019 – 第三届绘画比赛,纪念 Fundación 25 de Junio, Rosario,阿根廷,入围
2019 – 第66届国家年度艺术展,塞雷斯,阿根廷,入选
2019 – 第 XXIII 届春季展览,圣塔菲,阿根廷,入围
2019 – 地区年度艺术家展,H. Borla 博物馆,恩皮桑扎,阿根廷,入围
2020 – 第 XXIV 届春季展,阿根廷视觉艺术市立博物馆,入围
2021 – 第 XXVI 届春季展,圣菲,阿根廷,入围
2023 – 参与 Chorlton Arts Festival,曼彻斯特,英国
2025 – 入围“Women Artist On The Rise 2025” 美国
2026 – Artea Fanzine 26- 西班牙,出版
2026 – Gorila Spain 出版-西班牙
她的作品现收藏于全球多家私人收藏。
如今她居住在意大利的塞尼加利亚,曾经游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗西奥以及家乡塞雷斯等多座城市。每一个地方都在她的艺术中留下痕迹,塑造了她作品的视野与表达。
艺术家声明:
一件艺术品远非时尚的物件、短暂的潮流,或仅为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作,是希望它们成为你讲述自己故事的窗口——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每一件作品都承载着独有的印记、灵魂与能量,将其转化为你空间中的活生生的存在。我的愿望是让我的艺术触动你,唤起你拥有它的欲望,浸润在它的本质中,并在每天清晨站在它面前时享受与它共处的时光。
系列:对话
对话诞生于对邂逅的迷恋。那些时刻,来自不同地方、文化、经历与旅程的人们在同一空间相遇,或有意、或意外地开始连接。每一次相遇都留下印记。每一次交流在细微处改变我们看待世界及周围人的方式。
这些作品体现了人类共处的复杂性与美感。有些联系立即而自然;有些则更为微妙、脆弱,或出人意料。就如生活一样,每个元素保持着自身的身份,同时为共同创造的事物贡献力量。
对话是对多样性、交流以及在差异之外寻找共同立场可能性的庆典。它反思我们的故事如何相遇、如何交错、如何在他人存在的影响下继续旅程。通过几何与颜色,这一系列力图呈现那看不见的关系、对话与共同经历的织物,让我们看到,或多或少,我们都在同一场对话之中。
我的作品属于当代几何抽象领域,在这里结构与直觉并存。通过圆形、线条与彩色平面,我探索在构图秩序与自发性笔触之间震荡的视觉关系。
虽然我的实践与包豪斯原则——形式清晰、平衡与几何运用紧密相关——但其特色在于融入有笔触的质感,激活负空间。这些物质表面以更自由的方式工作,在控制与表现力之间制造张力。
相对地,正向空间通过定义明确的几何形态来构建——圆、椭圆、三角形与色彩平面——以结构精确性进行组织。这些形态作为视觉单元,在构图中产生节奏、层次与平衡。
纹理表面与尖锐几何元素的共存,建立了笔触与结构之间的对话。以饱和且对比鲜明的平面施以颜色,作为一种组织元素,引导视觉并加强作品内部的动力学。
在我的各个系列中,我探讨诸如人际关系、记忆、迁徙、灵性及社会议题等主题,以抽象而综合的语言进行转译。这些参照并非字面呈现,而是通过张力、平衡与形式之间的联系融入构图结构。
因此,我的作品提出一种当代几何语言,结合形式的严格与表达的自由,邀请观者既能对构图进行分析解读,又能获得直接的视觉体验。
作品视频可在我的网站或Instagram查看
网站: www.miriamchiera.com
Instagram:@miriamchiera
作品信息:米里亚姆·基耶拉(Miriam Chiera)的新作,原创且独一无二
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模板、油性笔、石墨在290 g/m2 印花棉布画布上
签名:背部签名,含真实性证书
运输:艺术品在欧盟以外地区将于约7天后发运,以便在提交海关的文化货物报关文件时完成准备。
框装图片仅作示意
作品以未裱设、卷裱并用描摹纸包装送达,以避免损坏(专业包装,卷入塑料筒或加固纸板箱中)
请注意,不同屏幕上颜色可能略有差异。
税费:
“来自欧盟以外的购买可能需征收进口税或关税,购买者自理。”
材料:本作采用高质量画布,这是创作美观且耐久艺术品的关键。优质棉麻,防撕裂、防拉伸;来自顶级品牌的材料、可实现柔和纹理的介质,以防止龟裂;画布的密度及其重量传导,适当的拉伸与底涂确保您所购买的是高质量作品,随时间保持完整。
传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷圣里托尔大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳美术学院学习艺术。她出生于阿根廷一个小城,成长于广袤的乡野之中,来自一群意大利移民农民家庭。尽管根源深植于意大利文化,她的艺术 carries 着她成长之地的精神。画布上散布着小小的印记与符号,将立体派、构成派与抽象几何融合于她作品的本质:色彩语言。
在自然的浩瀚、无尽的地平线与自由感包围中,她从大型创作中汲取灵感。尽管她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计,但绘画之路始于早年,在罗密欧与朱丽叶之城进行驻留期间于维罗纳艺术学院学习时,她意识到绘画才是她真正的召唤。
Miriam CHiera 的作品曾入选国际比赛、画廊、博物馆及各类展览活动。
2017 – 入选阿根廷塞雷斯艺术朋友美术双年展(Biennial of Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina)
2019 – 第 XII 届 Salvador Massa 地区绘画沙龙,阿根廷
2019 – 第三届绘画比赛,纪念 Fundación 25 de Junio, Rosario,阿根廷,入围
2019 – 第66届国家年度艺术展,塞雷斯,阿根廷,入选
2019 – 第 XXIII 届春季展览,圣塔菲,阿根廷,入围
2019 – 地区年度艺术家展,H. Borla 博物馆,恩皮桑扎,阿根廷,入围
2020 – 第 XXIV 届春季展,阿根廷视觉艺术市立博物馆,入围
2021 – 第 XXVI 届春季展,圣菲,阿根廷,入围
2023 – 参与 Chorlton Arts Festival,曼彻斯特,英国
2025 – 入围“Women Artist On The Rise 2025” 美国
2026 – Artea Fanzine 26- 西班牙,出版
2026 – Gorila Spain 出版-西班牙
她的作品现收藏于全球多家私人收藏。
如今她居住在意大利的塞尼加利亚,曾经游历过米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗西奥以及家乡塞雷斯等多座城市。每一个地方都在她的艺术中留下痕迹,塑造了她作品的视野与表达。
艺术家声明:
一件艺术品远非时尚的物件、短暂的潮流,或仅为解决空间问题而设计的装饰元素。我创作画作,是希望它们成为你讲述自己故事的窗口——艺术与生活在其中产生有意义的互动。
每一件作品都承载着独有的印记、灵魂与能量,将其转化为你空间中的活生生的存在。我的愿望是让我的艺术触动你,唤起你拥有它的欲望,浸润在它的本质中,并在每天清晨站在它面前时享受与它共处的时光。

