Anton Kaestner - #411 - S - " Seatraw ".

#411 - S - "Seatraw".
单件，安托万·凯斯特纳（Anton Kaestner）的原创作品，直接来自巴黎工作室。

喷涂在3mm厚的有机玻璃板上的丙烯酸颜料。
这幅画不是印刷品。它是一件原作，分层涂抹颜料和/或喷涂而成，具备亮光“glossy”效果，接近树脂涂层的质感，且呈现独特性。

尺寸：12.6英寸 x 9.1英寸 x 0.12英寸 / 32 x 23 x 0.3 cm（无框）。
此画无框出售。
来自德国铝制品牌Nielsen的高品质画框，参考尺寸34（约0.23 x 1.38 inch / 0.6 x 3.5 cm），推荐使用并在发货时可另加70€购买。

作品背面签名。附有真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner是一位驻巴黎的瑞士画家、雕塑家及作家。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息及选购请访问：www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦，2027年1月。

"Biography（传记）

我出生在瑞士日内瓦，成长在祖国的自然美景与丰富文化之中。家人很重视创造力，正是已故的祖父——一位工匠与艺术家——的影响，为我日后的人生热情埋下了种子。

1993年，我开始私下创作，尝试在A4和后来的A3笔记本上使用无数种丙烯颜料。最初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管自认为是无神论者，我也逐渐偏好与人类存在、忧郁以及自然与生命的更深真理相关的精神性材料。

然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
在三十多年里，我从事国际商务，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时，穿越亚洲与法国。我的旅程拓展了视野，使我接触到各种文化影响。无论走到哪儿，我都沉浸在当地的艺术现场，与各地的创造力互动。

尽管事业优先，艺术始终在我心中潜伏。近30年来，绘画成为我一种秘密的冥想方式——一种让自己摆脱尘世、专注于内在自我的途径。

我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技法、经历真实的体验。通过艺术，我始终希望为他人带来真诚的美的邂逅，让人以不同的视角看待世界、反思自己的生活。

2021年，退休于商业生涯后，我完全投身于绘画，在巴黎建立工作室，开始全心投入艺术。到2023年底，我正式开启公开的艺术生涯，出乎意料地迅速获得认可，作品被私人收藏带回欧洲各地，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》（回声）于2024年末在巴黎举行，呈现出一种不同于传统绘画技巧的艺术探索：我在回收的挤压有机玻璃背面，用丙烯、金属颜料和喷涂完成绘画，表面轻盈、光滑、光泽且有时略显脆弱。
这一过程使我无法在创作过程中看到成品，我在创作时没有视觉反馈或控制——这正是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，用以打破理性束缚！以此来引导画面呈现的层次与镜像效果，并为作品最终展出时的启示与发现留出空间。这样的方法与摄影的显像/定格过程有呼应，既具挑战性又解放性。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我们在静默而明亮中停留时，能发现“不可削减的必然性”
——这是我们最可能发现的东西。

我刻意保持方法简单。不是“情感”或“理论概念”，而是“存在的体验”。既不是“快速消费”也不是“理性化/理性所有”，而是意识的扩展与对现实及其可见与不可见故事的探索。我追求的是“生命在生命中心的存在”，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。

虽然我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光亮，但它几乎始终保持抽象。更重要的是，丙烯玻璃为画面提供了一层发光的皮肤，能让观者看到自己的轮廓，并因观者的不同而呈现差异。每件作品都像一面隐形的镜子：它会呼吸、会改变、会观照。

光、色彩与质地的相互作用，以及缺失部分的存在，也需要同理心。希望在“细节近景”与“整体远观”之间的张力，能引导观者开启自我内省的旅程。

我不声称掌握所有答案，也愿意对能实现的事保持谦逊。只是在不断询问与成长的过程中找到满足感。每一次新创作，都是一次与自我极限的对话，促使我进一步打磨技能、探索更多可能。对我而言，绘画是日常的技艺、一次探索，也是点燃有意义对话的途径。

正如让-巴赞所说：日常练习会放大看见的热情。

Anton Kaestner