Anton Kaestner - #402 - S - " Looking for Almodovar #1 ".

#402 - S - "Looking for Almodovar #1".
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

3mm 玻璃板上喷绘丙烯酸漆。该画并非印刷品。它是一件原作，分多层涂漆和/或喷漆而成，表面光泽近似树脂涂覆，呈现出独一无二的效果。

尺寸：9.1" x 10.0" x 9.1" x 0.12"（约23 x 25.5 x 0.3 cm），不含框。此画作不带框。
德国品牌尼尔森（Nielsen）铝制高品质画框，参考尺寸 34（英寸0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm），可在发货时以额外70€购买并提供。

作品署名于背面。
附带真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner是一位瑞士画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息与选购请见 www.antonkaestner.com。

将来个人展览 - 日内瓦，2027年1月。

"Biography

生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与文化丰富中长大。家族重视创造力，正是已故的祖父——一位工匠与艺术家——的影响为我日后的人生热情埋下种子。

1993年，我开始私自创作，先在A4与A3笔记本上尝试无数丙烯颜料。起初我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也对精神材料产生了偏好，因为它们回应了我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理的探索。

然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商务，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，横跨亚洲与法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景，与当地创意能量互动。

尽管事业聚焦于商务，但艺术始终是我的一部分，静静地在内心深处酝酿。近三十年间，绘画成为我秘密的冥想方式——一条逃离尘世、专注于自我内心的路径。

我一直对绘画充满巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，让我测试创造力、探索新技术、以真实体验来生活。通过我的艺术，我一直希望给他人带来真诚的美的邂逅，让人从不同角度看待世界并反思自己的生活。

2021年，在从商业生涯退休后，我全身心投入绘画。我在巴黎设立工作室，开始全身心投入艺术。到2023年底，我公开开启艺术生涯，令我惊喜的是，作品很快获得认可，私人收藏遍布欧洲各地，尤以法国、葡萄牙、德国及荷兰为多。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，展现了一种与传统绘画技巧截然不同的独特艺术方法：我以丙烯颜料、金属颜料和喷涂在回收的挤压透明亚克力板背面，形成轻盈、光滑、光泽感且有时脆弱的表面。

这一过程使我无法在创作过程中直接看到成品。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可以打破理性的约束——来引导结果、层次与镜像效果的产生，并在作品最终展出时为它带来启示与发现。这个方法与摄影的揭示/固定过程相呼应，既具挑战性又充满解放感。构图的价值通过层次与透视而丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当你在静默与光中停驻时，所能发现的不可再分的必要之物，我感到欣慰。

我故意让自己的手法保持简洁。既不“情感化”也不“理论化的构想”，而是对存在的体验。既不“快速消费”也不“知性化/知识所有”，而是对意识的扩展与对现实、其可见与不可见故事的探索。我的艺术是对“生命之核心的生命”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的 le vif。

虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与明亮，但它几乎完全是抽象的。此外，亚克力板为画面提供了一种闪光的皮肤，观众能从中瞥见自己的身影，而每位新观众看到的都是不同的。每件作品都像一面隐形的镜子：它会生长、会变化、会观看。

光、色彩、质感的相互作用，以及缺失部分的呈现，都需要同理心。希望细节近看与整体远观之间的互动，能促使观众开启自我内省的旅程。

我不宣称自己掌握所有答案，也愿意对可能达到的成就保持谦卑。只是在不断质疑与成长的过程里获得满足。每一个新创作都是对自我极限的挑战，促使我不断打磨技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一项日常的技艺、一种探索，也是点燃有意义对话的途径。

正如让·巴赞所说："日常练习放大了对观看的热情。"

Anton Kaestner