Anton Kaestner - #393 - S - " Concilian ".

#393 - S - " Concilian ".
独一件作品，安东·凯斯特纳（Anton Kaestner）在巴黎工作室直出的一件原创作品。

喷涂丙烯酸在3mm有机玻璃板上完成。
本画不是印刷品。它是一件原作，分层涂抹油画和/或喷涂而成，其亮光“光泽感”接近树脂涂层，呈现出独特的效果。

尺寸：英寸 12,6 × 9,1 × 0,12 / cm 32 × 23 × 0,3 无框。
此画不带框。可选购德国 Nielsen 品牌铝框，型号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可额外支付 70€购得并附带推荐。

该作品签名在背面。
附带真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作家，长期驻巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士和迪拜展出。更多信息及作品可在 www.antonkaestner.com 查看。

个人展览计划 - 日内瓦 2027 年 1 月。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与丰富文化氛围中成长。家庭高度重视创造力，我的已故祖父既是一位工匠也是一位艺术家，他的影响为成为我毕生的热情埋下了种子。

1993 年起，我开始私下绘画，在 A4 纸本甚至 A3 笔记本中试验无数丙烯颜料。起初我被非具象绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱能与我探索人类存在、忧郁以及自然与生命更深层真理产生共鸣的灵性材料。

不过成为真正的艺术家之路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，横跨亚洲与法国。我的旅程拓宽了视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，与各地的创意能量互动。

尽管职业重心在商业，但艺术始终是我的一部分，潜伏在心底静静涌动。近三十年里，绘画成为我一种秘密的冥想方式，让我得以脱离尘嚣、专注于内在自我。

我一直从绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一次探索之旅，我可以尝试新技法、检验创造力，并通过真实的体验来生活。通过艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美感邂逅，让人以不同的视角看待世界、思考自身生活。

2021 年，从商业事业退休后，我全身心投入绘画。我在巴黎设立工作室，开始专注于艺术本身。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，出乎意料地迅速获得认可，作品被私密收藏家在欧洲各地珍藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的第一次个人展“Échos”于 2024 年底在巴黎举办，呈现一种不同于传统绘画技法的独特艺术方法：我在回收的挤压式有机玻璃背面，用丙烯、金属色颜料和喷涂工具进行绘画，表面轻盈、光滑、光泽感强，有时脆弱。

这一过程使我在创作过程中无法看到作品的初步形态。创作时我没有视觉反馈或控制——这是我所欣赏的。我允许“随机实验”——一切皆可能，以打破理性束缚！引导画面结果、层次与镜面效果的形成，并在作品最终展出时为它带来启示与发现的空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程相呼应，既具有挑战性又带来解放感。构图的价值通过层次和透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我们静默而微光停步，或许能发现“不可约简的必然性”。

我刻意保持方法的简单。既不以“情感”支持，也不以“理论概念”灌输，而是以存在的体验为核心。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/理性占有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我创作的艺术，是对“生命在生命核心”的追求，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的那样，注入“vif（活力）”之感。

尽管我的作品有时会让人想起彩绘玻璃的透明度与明亮感，但它几乎完全是抽象的。此外，亚克力玻璃为画面提供了一层闪烁的皮肤，你可以透过它看到观者各自不同的轮廓。每件作品都像一面细腻的镜子：它在生长、在改变、在观察。

光、色彩与纹理，以及缺失部分之间的相互作用，唯需要同理心。希望“近景细节”与“整体远景”的张力，能促使观众展开自身的内省之旅。

我并不声称掌握所有答案，对所能达到的结果保持谦逊。仅仅是在不断质疑与成长的过程里寻找满足。每一次创作都是一次自我极限的挑战，促使我完善技艺、进一步探索自身能实现的可能。对我而言，绘画是一种每日的技艺，一种探索，一种激发深刻对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常的练习让看见的热情成倍增长。”

Anton Kaestner