Anton Kaestner - #452 - S - " By the Lake ".

#452 - S - " By the Lake ".
单件作品，Anton Kaestner 的原作，直接来自巴黎工作室。

在3mm厚的有机玻璃板上用喷涂丙烯颜料。
这幅画并非印刷品。它是一件原作，分层涂抹的颜料和/或喷涂，呈现出光泽鲜亮的效果，类似树脂涂覆，光泽感独特。

尺寸：12.6英寸 x 9.1英寸 x 0.12英寸 / 32 x 23 x 0.3 cm，未装裱。
该画作不带画框。
德国 Nielsen 品牌的铝制高品质框架，参考型号 34（英寸约 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm），在发货时可按额外70欧元的价格购买并使用。

作品背面签名。
附有真迹证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作者，现居巴黎。其作品在欧洲、瑞士及迪拜展出。更多信息及可选项请访问 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览 - 日内瓦 2027年1月。

"Biography

我在瑞士日内瓦出生，成长在祖国的自然美景与文化丰富之中。家庭重视创造力，而我的已故祖父是一位工匠与艺术家，他的影响播下了成为我一生热情的种子。

1993年，我开始私下绘画，先在A4再到A3笔记本上试验无数丙烯颜料。我最初被非具象绘画与抽象表现主义吸引。随着时间推移，虽然我自认是无神论者，但我也逐渐喜欢那些与我对人类存在、忧郁以及自然与生命深层真理探索相呼应的精神性材料。

然而，成为真正的艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我追求国际商业生涯，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，跨越亚洲与法国。我的旅行拓展了视野，让我接触到丰富的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景，感受各地的创作能量。

尽管事业为中心，艺术始终是我的一部分，在心底静静地煨煮。近三十年里，绘画成为一种秘密的冥想方式——一种从世界中解放自我、专注于内在自我的途径。

我一直在绘画中获得巨大的满足感。每一件新作都是一次旅程，我可以在其中测试创造力、探索新技法，并通过真实的体验来生活。通过我的艺术，我始终希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人从不同的角度看待世界，并反思自己的生活。

2021年，在从商业职业退休后，我完全投入绘画。我在巴黎开设了自己的工作室，开始全身心地投入艺术创作。到2023年底，我开启了公开的艺术生涯，出人意料地迅速获得认可，作品被私人收藏收藏于欧洲各地，尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，展示了我对艺术的独特方式，远离传统绘画技法：我以丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压式有机玻璃背面作画，表面轻巧、平滑、光泽，且有时脆弱。

这一过程让我在创作过程中无法直观看到作品的形态发展。我在过程中的视觉反馈或控制几乎为零——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”-任何事物都可用来打破理性！引导最终效果、层次与镜像效果的形成，并在作品最终展出时给予揭示与发现的空间。这一方法与摄影的揭示/定影过程有共鸣，既具有挑战性又带来解放。构图的价值通过层次与透明度得到强化，却赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我们在静默与光中停留时，所能发现的往往是“不可削减的必然性”。

我刻意保持方法的简洁。既没有“情感”也没有“理论构想”，只有存在的体验。既不追求“快速消费”，也不追求“理性化/知识化的控制”，而是追求意识的扩展和对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术是一种“生命在生命之心的存在”的探求，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的那样，所谓“le vif”。

尽管我的作品有时会让人联想到圣玻璃的透明与光泽，但它几乎始终保持抽象。更重要的是，丙烯玻璃为画面提供了一层闪烁的皮肤，可以在其中看到观者自身的轮廓，而不同的观者看到的轮廓也各不相同。每件作品都像一面低调的镜子：它会生命、变化、凝视。

光、色彩与质感的相互作用，连同“缺失的部分”也需要同理心。希望在“细节近看”与“整体远观”之间的对话，能促使观者开始自己的内省之旅。

我不声称自己掌握所有答案，对所能达到的事物保持谦逊。只是在不断提问与成长的过程中找到满足。每一次创作都是对自我极限的对质，促使我打磨技巧、进一步探索自己能够实现的表达。对我而言，绘画是一种日常工艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让-巴赞所说："日常练习放大了看见的热情。"

Anton Kaestner