Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - " Behind The Dune ".
单件作品， Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

在3mm丙烯酸板上喷涂的丙烯酸颜料。
这幅画并非印刷品。它是一件原创作品，分多层涂料和/或喷涂绘制而成，呈现出光泽度极高的“glossy”效果，近似树脂涂层的质感，且独一无二。

尺寸：英寸 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm（无框）。
本画作不配框。
德国 Nielsen 品牌的高质量铝制画框，型号 34（英寸 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm），在发货时可供选择并额外收费90欧元。

作品背面签名。
附带 authentification 证书。
运输受保。

Anton Kaestner 是一位居住在巴黎的瑞士画家、雕塑家与作者。他的作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息及收藏选择，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览预告 - 日内瓦，1月27日。

"Biography

出生于瑞士日内瓦，我在祖国的自然美景与文化丰富中成长。家族重视创造力，正是我已故的祖父——一位匠人和艺术家对我的影响，种下了日后成为我毕生热情的种子。
1993年，我开始私下创作，尝试在A4再生本子上使用 countless 的丙烯颜料，随后扩展到 A3 笔记本。我最初被非具象画与抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认为是无神论者，但我也对精神性材料产生了偏好，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一帆风顺。
三十多年里，我从事国际商业生涯，走遍全球，从美国到摩洛哥、比利时，横跨亚洲与法国。我的旅行拓宽了视野，让我接触到各种文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地的艺术圈，与每个地方的创造力交流。
尽管工作生涯以商业为主，艺术一直是我的一部分，静静地在内心涌动。近三十年，绘画成为我的秘密冥想——一种逃离现实、专注自我的方式。
我始终在绘画中找到了巨大满足感。每一件新作都是一段旅程，我可以在其中测试创意、探索新技法，并通过真实体验来感受生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供真诚的美的邂逅，让人以不同的视角看待世界，反思自身生活。
2021年，退休于商业职业后，我完全投入绘画。我在巴黎设立工作室，开始专注于我的艺术。到2023年底，我公开开启了我的艺术生涯，令我惊喜的是，作品迅速获得认可，进入欧洲各地的私人收藏，特别是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览《回声 Échos》于2024年末在巴黎举行，展现了对艺术独特的处理方式：我摆脱传统绘画技法，使用丙烯、金属颜料与喷涂，在回收的挤压丙烯酸玻璃背面创作，表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程让我无法在创作中看到作品的成形。我在过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——任意尝试来打破理性框架！去引导成像效果、层次与镜像效应，并在作品最终被展出时留给观众啟示与发现的空间。这种方式与摄影的揭示/固定过程相呼应，既具挑战性又解放性。构图的价值通过分层与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”性质：当我们静默而有光线时，识别出“不可简化的必需”时我感到高兴。
我故意保持方法简单。既不强调“情感”，也不着重“理论构想”，而是“在场的体验”。既不追求“快速消费”，也不追求“知识化/知识占有”，而是扩展意识、探索现实及其可见与不可见的故事，我的艺术追求是“在生命之心的生命”中寻找生活的本质，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会让人联想到彩绘玻璃的透明与光彩，但它几乎完全是抽象的。此外，丙烯酸玻璃为画作提供了一层闪烁的肌理，观者可以从中看到自己的轮廓，而每位新观众都会看到不同的影像。每件作品都像一面隐形的镜子：它活着、它在变化、它在观看。
光、色彩、质感以及缺失部分的互动仅需要共情。希望“细节近观”与“整体距离”之间的张力，能鼓励观众开启自己的内省之旅。
我并不声称自己掌握所有答案，对成就保持谦逊。简单地说，我在不断发问与成长的过程中找到满足感。每一次创作都是一次与自我极限的对话，促使我精进技艺、探索更广阔的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺、一种探索、一种促发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说："日常的练习让看见的激情成倍地增加。"

Anton Kaestner