Anton Kaestner - #456 - XL - " a Forest ".

#456 - XL - “ a Forest ”
单件，安东·凯斯特纳（Anton Kaestner）巴黎工作室直接出品的原创作品。

以3mm厚有机玻璃板上喷涂丙烯酸颜料的作品。
本画非印刷品。它是一件原作，分多层绘画及/或喷涂而成，呈现出光泽“glossy”的质感，近似树脂涂覆的效果，这种光泽是独一无二的。

尺寸：34.3吋×34.3吋×0.12吋 / 87×87×0.3厘米（无框）。
本画不带框。
德国产品牌Nielsen（尼尔森）铝框，规格34（约0.23×1.38×0.6×3.5厘米），推荐并可在发货时以额外170欧元购买。

作品背面签名。
附带鉴定证书（Certificate of Authenticity）。
运输由保险承担。

Anton Kaestner是一位瑞士画家、雕塑家及作家，常驻巴黎。其作品在欧洲、瑞士及迪拜等地展出。更多信息及选项请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将于日内瓦，1月27日举行。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在家乡自然之美与丰富的文化氛围中成长。家庭重视创造力，正是我的已故祖父，一位工匠与艺术家，对我日后成为艺术家的热情种下了种子。
1993年起，我开始私下创作，使用A4和A3笔记本内的无数丙烯酸颜料进行试验。初次被非具象绘画与抽象表现主义吸引。随着时间推移，虽然我自认是无神论者，但我逐渐偏爱与人类存在、忧郁以及自然与生命的深层真理相关的精神材料。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商业职业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时、亚洲各地以及法国。旅途拓宽了我的视野，使我接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸于当地艺术场景，与每个地方的创造力共振。
尽管职业重点在商业，但艺术一直在我内心深处静静涌动。近三十年的绘画，成为我秘密的冥想——一种逃离喧嚣、专注自我的方式。
我一直对绘画感到无比满足。每一件新作品都是一段旅程，我可以在其中考验创造力、探索新技法、通过真实的体验去感受世界。通过艺术，我始终希望给他人带来真诚的美的邂逅，让人从新的角度看待世界、反思自我。
2021年，从商业生涯退休后，我完全投入绘画，在巴黎建立了工作室，并专注于艺术创作。到2023年末，我正式开启公开艺术生涯，令我惊讶的是，作品迅速获得认可，广泛进入欧洲私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国与荷兰。

艺术简历

我的首场个人展《Échos》于2024年末在巴黎举行，呈现了与传统绘画技法截然不同的独特艺术方法：我在回收再加工的挤压有机玻璃背面以丙烯、金属颜料和喷涂方式创作，表面轻盈、光滑、光泽，有时脆弱。
这一过程使我难以在作品形成时直接看到最终效果。创作过程中没有可视反馈或控制——这正是我所欣然接受的。我允许“随机实验”——任何事都可用于打破理性约束——来引导成像、层次与镜像效果的产生，并留出揭示与发现的空间，待作品展出时才显现。这种与摄影的揭示/定格过程相呼应的做法既具挑战性又具有解放性。构图的价值通过层次和透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我们在静默与光中停驻时，识别出那些“不可约简的必然性”时，我便感到欣慰。
我故意保持方法.simple。既非“情感”也非“理论构想”，而是“存在的经验”。既非“快速消费”也非“理性化/理性所有”，而是意识的拓展与对现实及其可见与不可见故事的探究，我的艺术是对“生活在生活核心”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到玻璃彩画的透明与明亮，但它几乎完全是抽象的。此外，挤压有机玻璃为绘画增添了一层闪烁的皮肤，观者甚至能从皮肤中看到自己的轮廓，因人而异。每一件作品都像一面隐形的镜子：它会呼吸、会改变、也会被看见。
光、色彩、质感，以及缺失部分之间的互动，只需要同理心。希望“近观细节”与“整体远观”之间的互动，能引导观者开启自我内省的旅程。
我不声称拥有所有答案，也愿对能达到的成就保持谦逊。简单来说，我在不断质疑和成长的过程里获得满足。每一次创作都是与自我的一种对话，推动我提升技艺、探索更广的可能。对我而言，绘画是一门日常的工艺，一种探索，一种激发有意义对话的方式。
正如让·巴赞所说：“每日练习放大了看见的热情。”

安东·凯斯特纳