Anton Kaestner - #344 - XL - " Tuscany ".

单件作品，Anton Kaestner 的原创绘画，直接来自工作室。
#344 - “Tuscany” - XL 尺寸。
大型格式。

3mm 厚有机玻璃板上的喷涂丙烯颜料。
此画并非印刷品。它是一件分多层涂料和/或喷涂涂料所绘成的作品，呈现出近似树脂涂覆的亮光“glossy”效果，独一无二。

在竞拍时，请考虑到这件超大尺幅作品将配以 Nielsen 品牌框架进行裱装，现成可悬挂。单独框架价值 170€ 含税。

尺寸：英寸 39.4 × 39.4 × 0.12 / 100 × 100 × 0.3 cm（不含框）。
本画作随附德国 Nielsen 品牌铝框，橡木色饰面（英寸 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm），或同系列同等档次的其他选项，由买家自选。

作品背面签名。
附原厂 Authenticity Certificate。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家及作者，现居巴黎。其作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息及选项见 www.antonkaestner.com。

个人展览将于 2026 年 6 月 18–28 日在日内瓦举行。

"Biography

我出生于瑞士日内瓦，在家乡自然之美与文化底蕴的环绕中长大。家人非常重视创造力，正是已故祖父——一位工匠与艺术家——的影响，埋下了我人生热爱的种子。
1993 年，我开始私人绘画，尝试用无数丙烯在 A4 和随后使用的 A3 笔记本上创作。我最初被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，虽然我自认是无神论者，但我也逐渐偏爱与灵性材料相关的表达，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然与生命更深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商业生涯，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，穿越亚洲与法国。旅行拓宽了我的视野，接触到广泛的文化影响。无论走到哪里，我都沉浸在当地的艺术氛围中，与各地的创造力互动。
尽管事业占据主导，艺术一直藏在我心底，静静地在表面下涌动。近三十年，绘画成为一种秘密的冥想方式——把自己从尘世中解放出来，专注于内在自我。
我一直在绘画中找到无比的满足。每一件新作都是一次探索之旅，我可以测试创造力、尝试新技法、并通过真实体验来生活。通过我的艺术，我一直希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让人从不同角度看到世界，并反思自己的生活。
2021 年，在从商业生涯退休后，我全身心投入绘画，建立了我在巴黎的工作室，开始完全专注于艺术。到 2023 年底，我正式开启公开艺术生涯，出乎意料地作品迅速获得认可，进入欧洲各地的私人收藏，尤其在法国、葡萄牙、德国和荷兰。

艺术简历

我的首次个人展览“Échos”于 2024 年底在巴黎举行，展出了一种与传统绘画技法不同的独特艺术手法：我以丙烯、金属颜料和喷涂在回收的挤出式有机玻璃背面创作，因此表面轻盈、光滑、光泽且有时脆弱。
这一过程让我在创作过程中无法直接看到作品的成长样态。我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆有可能，用来打断理性，指引最终的层次与镜像效果，并为作品在最终展出时的启示与发现留出空间。这种方法与摄影的揭示/定格过程产生共鸣，既具有挑战性又具有解放感。构图的价值通过层次与透明度得到丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲”的品质：当我在静默与光中停留时，能识别出“不可削减的必需”，也就是人们可能在无声与光中发现的东西。
我故意保持手法简洁。既非“情感”也非“理论观念”，而是“存在的经验”。既非“快速消耗”也非“知识理性化/知识拥有”，而是意识的拓展与对现实及其可见与不可见故事的探索；我的艺术是对“生命在生命核心处”的追求，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
尽管我的作品有时会让人联想到彩色玻璃的透明与光亮，但它几乎始终保持抽象。更重要的是，有机玻璃为画面提供了一层闪光的皮肤，你可以从中看到自身的轮廓，而每位新观众看到的轮廓都不同。每件作品都像一面隐形的镜子：它在呼吸、在改变、在观看。
光、色彩与质地的相互作用，以及缺失部分的呈现，只需要同理心即可。希望在“细节近观”与“整体远观”的对比中，观众能够开启自我内省之旅。
我并不声称拥有所有答案，也愿对能达到的成就保持谦逊。简单来说，我在不断质疑与成长的过程里找到满足。每一次新创作，都是一次自我极限的挑战，促使我提升技艺、探索更广阔的可能。对我而言，绘画是一门日常的技艺、一种探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常的练习放大了对观看的热情。”

Anton Kaestner