Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Keith Haring 的 Giclée 印刷 (*)
将《Untitled》作品再现为 Haring 于 1989 年创作的丝网印刷。
奢华版，使用高克重哑光保存纸（250 g/m²）进行数字印制。纸张多功能且高质量，在德国制造，采用无酸木浆与无氯处理。
经 Artestar New York 授权印刷。版权归 Keith Haring Foundation 所有。

- 纸张尺寸：60 x 47 cm
- 图像尺寸：50 x 37 cm
- 状态：优秀（此作品从未装裱或展出，始终存放于专业艺术档案袋中，因此提供时处于无瑕状态。）

作品将被小心处理并用加固纸箱打包。运输将提供带跟踪号的保险服务（UPS、DPD、DHL、FedEx）

运输还将包含以作品最终价值为基准的运输保险，若发生丢失或损坏可全额赔付，买家不需承担任何费用。

(*) Giclée 是指高质量美术印刷的术语，数字化生成，使用喷墨印刷技术。该过程采用基于颜料的油墨和专用纸张，以实现极高的清晰度、色彩精度和耐久性，非常适合艺术品和照片的再现。

(**) Keith Haring 生于 1958 年，宾夕法尼亚州 Reading。自幼在 Kutztown 长大，对艺术有极大兴趣。曾就读于 Pittsburg 的 The Ivy School of Professional Art 的平面设计专业，19 岁时公开宣布自己是同性恋，迁居纽约，在涂鸦艺术中找到灵感，并进入 School of Visual Arts，在那里受到 Keith Sonnler 与 Joseph Kossuth 的影响，鼓励他在对形式和颜色的探索中成为概念艺术家。
Haring 于 1980 年因在纽约地铁中以记号笔绘制类似漫画的图像而引起公众关注，随后在黑色面板上用白粉笔绘制漫画，作为广告用途，因而多次被逮捕。他的线条干净、颜色鲜明、形象活跃，传达关于生活与团结的强烈信息；他的展览曾被摄影师 Tseng Kwong Chi 拍摄记录。
同一时期，他在 Club 57 举办展览，并参加时代广场的一个展出，在那里首次绘制了动物和人脸。
他首次个人展览于 1981 年在 Tony Shafrazi 画廊举行，同年参与 Kassel 的 Documenta 7 展。
1982 年结识了当时的新兴艺术家如 Kenny Sharf、Madonna、Jean-Michel Basquiat，并结识了 Andy Warhol。
1984 年他前往澳大利亚，在墨尔本和悉尼绘制了多幅壁画，得到维多利亚国立美术馆和澳大利亚当代艺术中心的资助。
他也曾在里约热内卢、巴黎市立现代美术馆、明尼阿波利斯和曼哈顿等地开展访问与创作。
此时他甚至设计了一件粉色夹克，麦当娜在节目“Solid Gold”中穿着演绎《Like a Virgin》时使用。
1985 年，波尔多现代艺术博物馆举办了他的作品展，并参与巴黎双年展。
那年 11 月他在 MTV 频道与好友 Nick Rhodes（Duran Duran）共同主持的节目中出现并现场绘画。
1986 年在阿姆斯特丹、巴黎、菲尼克斯和柏林绘制壁画，还为 Grace Jones 的音乐视频《I’m Not Perfect》绘制身体图像，并在 SOHO 开设了自己的画作商店。
至此他的作品逐渐反映当时的社会政治问题，如反种族隔离、艾滋病与毒品等话题。
他还为 Absolut Vodka、Lucky Strike、可口可乐等品牌创作大众文化艺术作品，甚至设计了为慈善目的的专辑封面《A Very Special Christmas》，其中也包含了他的朋友麦当娜。
1988 年，他入选少数艺术家之列，其作品被用于 Château Mouton Rothschild 酒标；同年被诊断出艾滋病，1990 年去世前一年创立了 Keith Haring 基金会，致力于抗击相关社会问题并通过展览、出版及作品授权传播艺术家的工作。
1989 年 6 月，他在比萨圣安托尼教堂修道院的墙上完成了最后一幅公开作品，题为《Tuttomondo》。
Keith Haring 于 1990 年 2 月 16 日因艾滋病病逝，享年 32 岁。

(**) "The Man with the Cup"（1989）是艺术家将趣味图像与深层象征意义相结合能力的生动见证。这件丝网印刷作品捕捉了 Haring 的标志性能量，使用大胆的线条、鲜艳的色块与动感构图，塑造出一幅既俏皮又引人入胜的形象。主角的躯干似分层结构，近似套娃般，被捕捉在高度运动状态中，双臂举起，姿态充满活力与活跃感。周围的线条与形状增强这种动力感，将人物变成充满生命力与活动的灯塔。
在一个蓝绿色的背景上，点状的紫色背景形成强烈对比，展示了 Haring 对色彩、形状与运动的巧妙运用。色彩、形态与运动的互动体现了 Haring 对人类表达的普遍性的关注，将欢乐、活力和连接以一种立刻被认知的视觉语言呈现。"The Man with the Cup" 的形象体现了 Haring 对转变、多重性及个人经验与集体经验互动的探索，反映他毕生关注社会议题、以易于理解的图像传播信息的使命。
此作品体现了 Haring 留下的持久遗产：创造出在视觉上引人入胜、具有社会共鸣并深具人性关怀的艺术。它既是对动感与活力的庆典，也是对 Haring 在 20 世纪末当代艺术中创造性视角的深切写照。